Gary Numan – Telekon

1. This Wreckage
2. The Aircrash Bureau
3. Telekon
4. Remind Me To Smile
5. Sleep By Windows
6. We Are Glass
7. I’m An Agent
8. I Dream Of Wires
9. Remember I Was Vapour
10. Please Push No More
11. The Joy Circuit
12. I Die: You Die
13. A Game Called Echo
14. Photograph
15. Down In The Park (Piano Version)
16. Trois Gymnopedies

Das Album Telekon

Nach dem phänomenalen Erfolg von Gary Numans ersten Soloalbum The Pleasure Principle  makierte Telekon 1980 einen weiteren Meilenstein des New Wave. Im direkten Vergleich zum Vorgänger ist Telekon nicht mehr so minimalistisch, sondern reicher instrumentiert, neben den liebgewonnen typischen Synthieklängen Gary Numans sind auch wieder E-Gitarren dabei, was dem Album einen treibenden Charakter verleiht. Ein Blick ins liebevoll gestaltetes Booklet offenbart viele hilfreiche Infos zur Entstehung des Albums, so erfährt man auch, dass Numan von den Klängen der japanischen Band The Yellow Magic Orchestra beeinflusst wurde, ja es finden sich im ersten Track “This Wreckage” sogar eine kurze japanische Phrase, die “Goodbye Forever” bedeutet, eine Anspielung an die bald darauf stattfindende Abschiedstournee.

Wie der Titel des Albums suggeriert stand der Begriff der Telekinese Pate, auch wenn viele damals den Begriff Telekon mit Telekom verballhornt haben. Thematisch geht es wie bei The Pleasure Principle in erster Linie wieder um dysotopische Zukunftsfantasien, z.B. in “I Dream Of Wires” um einen Elektriker, der der letzte seiner Art ist, und nun auf der Suche nach dem Sinn seiner Existenz ist.  Neben diesen Science Fiction-orientierten Lyrics finden sich aber auch vermehrt sehr persönliche Stücke, in denen Gary Numan sein Leben als isolierter Popstar verarbeitetet. Dazu gehören, das vom amerikanischen Funksound  beeinflusste “Remind Me To Smile”,  das sehr intime “Remember I Was Vapour”, in dem Numan seine Verletzbarkeit offenbart und das sehr melancholische von einem Piano begleiteten “Please Push No More” ,  dass sich mit einer wunderschönen Synthiemelodie in die Herzen des Zuhörers bohrt.

In der vorliegenden Fassung ist das ursprüngliche Album um diverse Bonustracks ergänzt, darunter befindet sich unter anderem eine Pianoversion des berühmten Tubway Army Klassikers “Down In The Park” wie auch eine synthetische Version des Eric Satie Stückes “Trois Gymnopedies”.

Fazit

Telekon ist insgesamt musikalischer als der Vorgänger eben nicht mehr so minimalistisch, aber immer noch sehr düster und weiß durch eine gelungene Mischung aus Science Fiction Stücken und sehr persönlichen Songs zu gefallen. Auch gelingt es Numan seinen Soundkosmos durch Zugabe von “echten” Instrumenten  zu bereichern. Für mich hat der frühe Gary Numan so eine gewisse Genialität an sich gehabt, mir fiele auf Anhieb kein zweiter ein, der so gekonnt mit den Möglichkeiten des Synthesizers experimentierte und dafür schätze ich ihn sehr.

 

 

 

 

Gary Numan – The Pleasure Principle

1. Airlane
2. Metal
3. Complex
4. Films
5. M.E.
6. Tracks
7. Observer
8. Conversation
9. Cars
10. Engineers
11. Random
12. Oceans
13. Asylum
14. Me! I disconnect From You (Live)
15. Bombers (Live)
16. Remember I Was Vapour (Live)
17. On Broadway (Live)

Gary Numan, der Künstler

Gary Numan wurde bekannt als Frontman der britischen New Wave Band Tubeway Army, die 1976 gegründet wurde. Merkmal der Band waren die durchdringenden Synthesizerklänge gepaart mit Gary Numans monoton-roboterhaftem Gesang. Zur damaligen Zeit war diese Art der Musik noch ein absolutes Novum und steckte noch in den Kinderschuhen. Zwar gab es schon vorher Bands, die mit elektronischen Klängen experimentiert haben, man denke nur an Kraftwerk oder Brian Eno, doch Tubeway Army und Gary Numan gehörten zu den ersten, die dieser Form der Musik ein betont düsteres Image gaben. Der wohl bekannteste Hit der Band war “Are Friends Electric?”, der damals einschlug wie eine Bombe und den Weg für hunderte von New Wave Bands ebnete, Depeche Mode seien hierbei mal als berühmtestes Beispiel zu nennen.

Nach zwei Alben mit den Tubeway Army entschloss sich Gary Numan, fortan unter seinem eigenem Namen zu veröffentlichen. Pleasure Principle war dabei sein erstes Soloalbum, welches 1979 veröffentlicht wurde.

Das Album

Der Titel des Albums spielt auf ein Gemälde gleichen Namens des surrealistischen Malers René Magritte an. So ist auch das Coverartwork Gary Numans eigene Interpretation dieses Bildes, man sieht Gary an einem Tisch sitzen, vor ihm auf der Tischplatte liegt eine futuristisch anmutende Pyramide (anders als im Original, wo es ein Stein war). Es ist diese rätselhafte Bildkomposition, die den Betrachter sofort fasziniert. Jedenfalls war es bei mit so.

The Pleasure Principle ist zweifelos einer der Meilensteine elektronischer Musik, die perfekte Verschmelzung von düsteren Synthieklängen mit Science Fiction und darüber hinaus auch noch der Archetypus des elektronischen New Wave. Da Numan auf dem Album weitgehend auf Gitarren verzichtet, die für die Tubway Army noch charakteristisch waren, ist der Klang besonders steril und düster, als wäre es in einer durch und durch technologiesierten Welt ohne menschlicher Wärme entstanden, Menschen sind nur noch seelenlose Hüllen, die wie Roboter agieren und in dieser Zukunft auch kein anderes Leben kennen – ein wahrlich erschreckendes Szenario.

Der bestimmt bekannteste Song aus diesem Album ist “Cars”, welcher sofort auf Platz 1 der britischen Charts schoss und Gary zu einem Superstar der 80er machte. Darüberhinaus gibt es noch eine Vielzahl anderer Stücke, die “Cars” locker das Wasser reichen können, z.B. das wirklich metallisch klingende “Metal”, die düsteren Stücke “M.E.” und “Films”,  um nur einige zu nennen.

Neben Stücken, die typische Songstrukturen aufweisen, gibt es auch zwei rein instrumentale  Stücke zu hören, zum einen den überaus gelungen Opener “Airlane” und das an Horrorfilmmusik erinnernde “Asylum”.

Abgerundet wird das Album mit vier Liverversionen von Stücken aus Tubeway Army-Tagen, deren Arrangements leicht an den neuen Gary Numan-Sound angepasst wurden und sich somit sehr gut in den Gesamtkontext fügen.

Fazit

Über 30 Jahre ist Garys Debut  jetzt schon alt, und hat dennoch nichts von seiner unsagbar starken Anziehungskraft verloren. So einen wunderbar düsteren, sterilen Klang würde man heute gar nicht mehr hinbekommen, es besitzt einfach einen einzigartigen Sound.  Dieses Album gehört zu meinen absoluten Lieblingsalben von Gary Numan und des New Waves überhaupt. Ich kann es jedem, der sich für die Geschichte des New Wave interessiert nur wärmstens empfehlen.

Die Auswahl von Ally Condie und Stefanie Schäfer

Inhalt

Mit 17 Jahren, bei einer Abendveranstaltung, die ein wenig an einen Abiball erinnert, bekommen die Jugendlichen der Stadt gezeigt, wer als perfekter Partner für sie ausgesucht wurde, diesen Partner werden sie heiraten. Es ist der wichtigste Tag in ihrem Leben, zu Cassias Überraschung ist es ihr bester Freund Xander, besser hätte sie es nicht treffen können, denn ihn kennt sie seit dem Sandkastenalter. Auf einem Mikrochip sind Informationen über den jeweiligen Partner festgehalten, denn im Normalfall kennt man sein Gegenüber noch nicht. Es wird die perfekte Partnerschaft sein.

Das System – das Gesetz

Stell dir vor das System schreibt dir vor wie du zu leben hast, wann du morgens aufstehst, wie viel Sport du machst, wann du Sport machst, wie deine Ausbildung aussieht, wo du arbeiten wirst, wer deine Freunde sind, wo du wohnst, wo du arbeitest, was du arbeitest, was du für Klamotten zu Hause hast, wann du isst, was du isst und das wichtigste: wen du heiraten wirst. Alles ist berechnet und vorherbestimmt, nichts passiert zufällig. Doch was passiert, wenn das eintritt, was nicht passieren darf? Das System macht einen Fehler. Aber das System macht keine Fehler! Als Cassia ihren Mikrochip ausprobieren will erscheint nicht das Gesicht von Xander auf dem Bildschirm, es erscheint das Gesicht eines anderen Jungen. Eines Jungen aus der Nachbarschaft, den Cassia kennt. Er ist ein Außenseiter und darf eigentlich niemals gepaart werden. In Cassias Gehirn findet ein Gedanken immer wieder Anklang: Das System hat einen Fehler gemacht und dieser Fehler kann kein Zufall gewesen sein.

Fazit

Ein spannendes Buch um zwei Teenager, die aufgrund eines Fehlers im System entdecken, dass eine Gesellschaft, die streng nach Regeln lebt keine besonders reiche und glückliche Gesellschaft sein kann. Dass es nicht richtig sein kann sich alles vorschreiben zu lassen und dass dieser Zufall ihr Leben verändern wird. Ky und Cassia sind sich sicher, dass sie für einander bestimmt sind, so schwer es Cassia gegenüber Xander fällt das zuzugeben. Wer dieses Buch gelesen hat wartet mit Sehnsucht auf den 2. Teil, der noch nicht erschienen ist. Angeknüpft an die Vorstellung einer perfekten Welt beschreibt die Autorin Ally Condie was passiert, wenn das System versucht die Gesellschaft zu kontrollieren. Was passiert, wenn alles vorgeschrieben ist und dann ein Fehler passiert. Denn dieser eine Fehler bringt alle Gedanken Cassias ins Wanken und lässt sie erst darüber nachdenken was hier passiert und ob Xander wirklich der perfekte Partner für sie ist. Oder war es möglicherweise gar kein Fehler?

Björk  – Debut

Tracklist

1. Human Behaviour
2. Crying
3. Venus As A Boy
4. There’s More Life Than This
5. Like Someone In Love
6. Bit Time Sensuality
7. One Day
8. Aeroplane
9. Come To Me
10. Violently Happy
11. The Anchor Song
12. Play Dead

Björk, die Solokünstlerin

1993: Wer damals dachte, dass es sich bei Debut um Björks erstes Soloalbum handelte, wird vielleicht erstaunt sein, dass sie ihr erstes  bereits schon 1977,  im zarten Alter von 11 Jahren, in ihrer Heimat Island aufnahm – und damit zum gefeierten Kinderstar avancierte. Danach folgten einige Gehversuche in diversen Punkbands wie Tappi Tikasrass und KUKL. Erste internationale Berühmtheit erlangte Sie als Sangeslolita in der Indie-Popband The Sugarcubes, nach deren Auflösung 1992 sie sich voll und ganz auf ihre Solokarriere konzentrierte. Neben ihrer außergewöhnlichen Stimme fasziniert Björk mit innovativen Klängen und Videoästhetik. Neben der musikalischen Karriere hat sie sich auch als Schauspielerin einen Namen gemacht, im Jahr 2000 erschien unter der Regie von Lars Von Trier das Drama Dancer In The Dark, in dem Björk die Hauptrolle spielte und ihre Filmmusik prompt für den Oscar nominiert wurde.

Das Album

Das Cover des Albums besticht durch  schlichtes Schwarz-Weiß, eines schönes Porträt ihrer kindlichen Verträumtheit, das die melancholische Grundstimmung des Albums perfekt widerspiegelt. Statt des üblichen roten Fadens wird man bei Debut musikalisch überrascht und bekommt 12 ganz eigenständige Popperlen geschenkt, die in den unterschiedlichsten Farben glitzern.

Debut ist  ein Sammelsurium guter Ideen, Björk gelingt es auf eine ganz unschuldige Art und Weise, unterschiedliche Stile, die auf den ersten Blick nicht zueinander passen wollen, zu etwas Wunderbarem, völlig Neuem zu machen. Die Stücke “Human Behaviour”, “Crying” und “One Day” werden wohl am besten mit dem Begriff Avantgarde Pop beschrieben, es finden sich aber auch Jazzanleihen wie in “Aeroplane”, und dem in der Singleversion als clubtauglicher Elektro-Hammer bekannten “Bit Time Sensuality”, welches hier im langsameren Jazz-Outfit vorzufinden ist. Besonders eindringlich sind die langsamen Stücke des Album, “Venus As A Boy” und “Come To Me” entführen den Hörer in eine Welt voller Melancholie und Verletzbarkeit. Diese Stücke stehen im krassen Kontrast zu dem als Tanzflächenfeger konzipierten “Violently Happy”, in dem Hysterie und Wahnsinn vorherrschen. Die beiden Lieder “Like Someone In Love” und “The Anchor Song” sind rein akustisch gehalten und dadurch sehr intim. Das Album verabschiedet sich mit einem der schönsten symphonischen Stücke, die ich je gehört habe, “Play Dead”, übrigens ein Stück, das Björk für den den Film “The Young Americans” beisteuerte. Die Streicherarrangements und vor allem Björks fragile Stimme sind von so einer Intensität, dass es einem fast schon das Herz zerreisst.

Fazit

Mit Debut ist Björk ein starker Einstand gelungen,  es ist als würde man sie auf einer Art Weltreise der Klänge begleiten, so unterschiedlich sind die einzelnen Stücke, und das ist was das Album auch so interessant macht, diese Vielfältigkeit. Schon mit Debut war klar, dass Björk für innovative und anspruchsvolle Popmusik stehen wird. Für mich ist Debut immer noch mein Lieblingsalbum von ihr, weil es eben noch so wunderbar unschuldig klingt. Auf späteren Album wurde sie immer selbstbewusster aber auch routinierter, eben jemand, der genau weiß, was er will, damit büßte sie dann wohl auch einen Teil ihrer “naiven” Entdeckungsneugier ein. Für mich bleibt die Björk aus den Anfangstagen immer noch die Beste.

Babypflege für Frischgebackene – Das Handbuch für Neueltern

Wie der Titel bereits besagt, handelt es sich hierbei um einen Ratgeber, welcher sich vor allem an junge oder werdende Eltern richtet. Aber durchaus nicht nur.Von der Grundausstattung, über Pflege, Ernährung bis zu den grossen Meilensteinen in der Entwicklung eines Babys, wie etwa die ersten Schritte ist alles zu finden.

Inhalt:

Der Ratgeber beginnt mit der Grundausstattung und einigen nützlichen Tipps hierzu, welche bereits vor der Geburt des Kindes von Bedeutung sind. So ist etwa eine übersichtliche Liste integriert, die über das wirklich Notwendige bei der Erstausstattung aufklärt. Anschliessend wird es auch für alle, die bereits Eltern sind spannend. Die Pflege des Babys an sich wird genauer angeschaut mit Babybad, Massage und allem was dem kleinen Wesen sonst noch gut tut.

Auch das Thema des Schlafens, findet in “Babypflege für Frischgebackene” Beachtung, sowie das wichtigste im Leben eines Neugeborenen, das Spielen. Die Autorin erklärt hierbei nicht nur die Notwenigkeit dessen, sondern bietet auch gleich einige interessante und leicht umzusetzende Ideen. Die folgenden Kapitel sind der Ernährung, inklusive den Grundrezepten für den ersten Brei, dem Durchbrechen der ersten Zähne sowie den ersten Gehversuchen gewidmet.

Der letzte Teil des Elternratgebers beinhaltet weitere Tipps und Tricks rund ums Baby. Etwa wie die erste Reise vorbereitet werden muss, sinnvolle Geschenke für den Nachwuchs und schliesslich werden einige Erkrankungen noch etwas genauer erläutert, bevor lustige Kommentare zum Eltersein das ganze auf witzige Art abrunden.

Erfrischend witziger Elternratgeber

Oftmals zeichnen sich Ratgeber durch trockenes Fachwissen und etliche gut gemeinte Ratschläge aus, welche sich in der Praxis doch nicht immer so einfach wie beschrieben umsetzen lassen. Anders in “Babypflege für Frischgebackene”. Das Handbuch für Neueltern wurde nicht von irgendeinem pensionierten Doktor geschrieben, sondern von einer jungen Mutter, welche sich ihr Wissen im Gespräch mit Fachleuten, anderen Eltern und natürlich ihren eigenen Erfahrungen angeeignet hat und vorwiegend aus dem Alltag berichtet. Dabei lässt sie aber nicht ausser Acht, dass jeder Säugling individuell ist und die Pflege und Erziehung deshalb immer an die Bedürfnisse des Einzelnen angepasst werden müssen.

Fazit:

Babypflege für Frischgebackene – Das Handbuch für Neueltern ist ein übersichtlich gestalteter Ratgeber, welcher über die Grundsätzlichen Dinge über das Baby und seine Bedürfnisse informiert. Witzige Kommentare und Beispiele lockern das Fachwissen immer wieder auf und lassen den Ratgeber so zu einem flüssig zu lesenden Wissensbuch werden. Einziger Nachteil ist, dass der Ratgeber bisher lediglich als Kindle E-Book erhältlich ist. Trotzdem ist die Lektüre allen Eltern, werdenden Eltern oder solchen die sich vermehrt mit Babys und Kleinkindern beschäftigen ausnahmslos zu empfehlen.