Wimbledon – Spiel Satz und Liebe

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Peter Colt´sTraum wurde nie so recht wahr. Er wollte ein Tennisstar werden und ganz oben stehen auf der Tennisrangliste. Er war einmal die Nummer 11 auf der Tennisrangliste und fiel dann auf Platz 119. Er verlor sein ganzes Vertrauen. Er trat einst gegen die besten Spieler an und nun will er seine Karriere aufgeben. Er hat sich entschlossen in einem Club zu arbeiten und älteren Damen Tennisstunden zu geben. Ein letztes Mal hat er Gelegenheit beim Wimbledo-Turnier mitzuspielen. Für ihn sein letztes Turnier seiner Karriere.

Lizzie Bradbury
Lizzie Bradbury hat ihren Weg im Tennis noch vor sich. Sie ist ein aufsteigender Stern am internationalen Tennishimmel. Wimbledon soll ihr Debüt werden. Ihr Vater, der auch gleichzeitig ihr Trainer ist und sehr ehrgeizig und überfürsorglich ist, treibt sie zu Höchstleistungen an. Diese lässt auch nichts zwischen sich und ihren Sieg kommen. Sie akzeptiert keinen verschlagenen Ball, keinen unerwarteten Rückball und erst recht keine kurze Romanze mit Jake Hammond, der amerikanischen Tennis-Hoffnung. Sie soll die beste Tennisspielerin aller Zeiten werden und den Grand Slam gewinnen. Die Wimbledon Trohäe wäre für sie ein Anfang auf ihrem Weg nach oben.

Seine Pläne hinsichtlich eines Rücktritts hat Peter zunächst einmal auf Eis gelegt als er Wimbledon erreicht. Er trifft durch Zufal auf Lizzie und aus ihrem Treffen entwickelt sich eine leidenschaftliche Affäre und Peter wächst über sich hinaus. Er gewinnt sein erstes Match. Er ist wie high von seinem Glück in Liebe und Sport und kann seinen Erfolg fortsetzen. Er schafft es sich immer weiter nach oben zu bringen auf der Rangliste.’Er genießt den Geschmack des Sieges, den er eigentlich schon fast vergessen hatte. Lizzie´s Interesse an Turnier-Liebeleien hat sich gelegt. Sie hat sich in Peter verliebt.

Fazit
Die Besetzung des Films scheint eher politisch zu sein. Bis auf Kirsten Dunst sind die meisten anderen Rollen mit britischen Schauspielern besetzt. Punkten kann der Film hauptsächlich durch den Hauptdarsteller Paul Bettany. Er zeigt einen unwiderstehlichen, wunderbaren und liebevollen Charme. Seine Performance, die er zeigt ist geistreich und humorvoll. Er musste für diesen Film extra das Tennis spielen lernen. Den Machern des Werks war in allererster Linie die Authentizität wichtig. Gedreht wurde am Originalschauplatz und es kommen auch viele Aufnahmen eines echten Turnieres aus dem Jahre 2003 im Film vor. Atemberaubende und teilweise Ballwechsel aus noch nie gesehene Perspektiven, die mit Hilfe von CGI-Effekten gemacht wurden, zeigen der Kameramnn Darius  Khondji gemeinsam mit dem Richard Loncraine.

Yoko Tsuno, Band 22 – Die Himmelsdschunke von Roger Leloup

Inhalt
Yoko Tsuno, die Namensgeberin der gleichnamigen Comicserie aus der Feder des belgischen Autors und Zeichners Roger Leloup ist eine japanische Elektronikspezialisten, die in den Comicalben gemeinsam mit ihren Freunden immer wieder turbulente Abenteuer bestehen muss. In dem 22. Band der Yoko Tsuno-Serie, welcher den Titel „Die Himmelsdschunke“ trägt, lüftet Yoko gemeinsam mit Lin-Po, einer chinesischen Ärztin und ihren Freundin Vic, Knut, Mieke und Monya ein Geheimnis, dessen Geschichte bis ins 11. Jahrhundert zurückreicht.

Mithilfe einer mysteriösen Elfenbeinkugel und einer sehr alten Puppe kommen Yoko und ihre Freunde auf die Spur des Geheimnisses der dritten Gemahlin des Kaisers Tchen Tsong…

Eine spannende und zugleich mystische Reise in die Vergangenheit
Ein wichtiges Merkmal der Yoko Tsuno-Comicalben ist das häufige Vorkommen von futuristischen technischen Geräten und neuartigen Technologien. Viele der in den Yoko Tsuno-Alben erwähnten Geräte existieren zwar mittlerweile in ähnlicher Form, hierbei ist es jedoch wichtig zu erwähnen, dass ein Großteil der in den Yoko Tsuno-Alben existierenden Raumschiffe, Strahlenwaffen und Technologien zum Zeitpunkt der Erstveröffentlichung der jeweiligen Alben noch nicht bekannt waren.

Yoko Tsuno reist gemeinsam mit ihren Freunden nicht nur an zahlreiche exotische Orte der Erde, sondern in den Comics spielt die Idee von Zeitreisen ebenfalls eine wichtige Rolle. In allen Yoko Tsuno-Comics fungiert Yokos aus der Zukunft kommende Freundin Monya als „Zeitreisetaxifahrerin“. In „Die Himmelsdschunke“ werden Yoko und ihre Freunde von Monya in das 11. Jahrhundert teleportiert. In farblich wunderbar ausgestalteten, detailreichen und liebevollen Zeichnungen wird dann in „Die Himmeldschunke“ die Geschichte der 6-jährigen Kaisergemahlin Sin-Yi erzählt, und durch Yokos Reise durch die Zeit kann das grausame Schicksal von Sin-Yi schließlich doch noch abgewendet werden.

Fazit
Der Erfinder von Yoko Tsuno, der Belgier Roger Leloup, arbeitete lange Zeit beim Studio Herge mit an den beliebten Tim und Struppi-Comics (im Original „Tintin et Milou“), bevor er sich dann 1969 ganz dem Zeichnen eigener Comics widmete. Bis heute arbeitet er an der Yoko Tsuno-Serie, die sich zweifellos als sein „Lebenswerk“ bezeichnen lässt. Im Dezember 2005 ist der bisher letzte Band aus der Yoko Tsuno-Reihe erschienen, dieser 24. Band trägt den Titel „Der siebente Code“.

Die Charaktere in den Yoko Tsuno-Comics sind relativ klassisch angelegt, die beiden Freunde Vic und Knut begleiten Yoko auf ihren Abenteuern, wobei Vic seine Handlungen sorgfältig plant und Knut eher tollpatschig mit „durch die Handlung stolpert“. In vielen der Yoko Tsuno-Comics finden sich detaillierte Zeichnungen historischer deutscher Städte und Bauwerke (beispielsweise der Rhein und die Burg Katz im 2. Band „Die Orgel des Teufels“ oder die Burg Pfalzgrafenstein im 19. Band „Rheingold“), der vorliegende Band „Die Himmelsdschunke“ spielt jedoch überwiegend im alten Asien.

Der Yoko Tsuno-Band „Die Himmelsdschunke“ ist allen Liebhabern anspruchsvoller frankobelgischer Comics vorbehaltlos zu empfehlen. Dem geneigten Comicleser offenbart sich hier ein wunderbar erzähltes und in eindrücklichen Bildern dargestelltes Abenteuer.

2 oder 3 Dinge, die ich von ihr weiß

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„2 oder 3 Dinge, die ich von ihr weiß“ zeigt den Alltag der jungen Pariser Frau Juliette Jeanson, die sich prostituiert, um die Haushaltskasse aufzubessern. Das sozialkritische Drama porträtiert das städtische Leben der unteren und mittleren Gesellschaftsschichten im Paris der späten 60er Jahre in Form eines kommentierten 24-Stunden-Berichts. Durch den Kommentar des Regisseurs Jean-Luc Godard bekommt der Film eine gewisse Richtung, der Kommentar selbst weist den Film als „Essay“ aus, und durch die akzentuierte Wiedergabe mancher Szenen und die sorgfältig eingestreuten Kommentare des Regisseurs im Flüsterton wird deutlich, dass der Film nicht nur das Leben der Hauptprotagonistin Juliette Jeanson zeigen soll, sondern dass er den Zuschauer vor allem zum Nachdenken über Gesellschaftsstrukturen und Handlungsmotive der unterschiedlichen Gesellschaftsschichten anregen soll.

Ein experimenteller Film, der heute als ein Stück Zeitgeschichte gilt
„2 oder 3 Dinge, die ich von ihr weiß“ ist sicher kein Film, der heute noch einmal in ähnlicher Form als sozialkritisches Drama gedreht und vermarktet werden würde. Dafür haben Filme wie etwa „City of God“ zu klar definiert, wie gesellschaftskritische Werke im 21. Jahrhundert angelegt und aufgebaut sind – drastisch, realitätsnah und ohne Wertung. „2 oder 3 Dinge, die ich von ihr weiß“ steht dazu im krassen Gegensatz, was allein schon in der Tatsache begründet liegt, dass der Film nun schon mehr als 40 Jahre alt ist (Erscheinungsjahr 1967). Der Film gehört zu den bekannteren Werken aus Jean-Luc Godards sogenannter „soziologischer Schaffensära“.

Zweifellos ist der Film ein mutiges Werk. Die Kamera folgt der Hauptprotagonistin, und zeigt sie in allen banalen und weniger banalen Situationen ihres Alltags. Regelmäßig wird die Handlung unterbrochen, und die Protagonisten kommentieren selbst das Geschehen. Nach jeder Szene wendet sich der Regisseur flüsternd an den Zuschauer, kommentiert das Geschehen, und stellt an sich selbst gerichtete, teils oberflächliche, meist jedoch tiefschürfende philosophische Fragen.

Für den Zuschauer ist es dabei nicht immer einfach, dem Geschehen zu folgen, denn für heutige Maßstäbe hat der Film einige nicht unbedingt notwendige Längen und wirkt deshalb an einigen Stellen auch etwas zu langatmig, was oftmals jedoch auch auf die „Antiquiertheit“ des Filmes zurück geführt werden kann.

Fazit
Jean-Luc Godard ist wohl zweifellos einer der bedeutendsten Regisseure seiner Generation. „2 oder 3 Dinge, die ich von ihr weiß“ ist eines seiner bekanntesten Werke. Wie auch die meisten seiner anderen Filme polarisiert dieser Film, zum einen aufgrund seines Inhalts und der Wertung des Gezeigten, zum anderen aber auch aufgrund seiner Machart. Godards Filme wurden von der Presse meist positiv aufgenommen, dennoch wurde beispielsweise 2005 ein Beitrag Godards zum Episodenfilm „Paris, je t’aime“ wieder aus dem Film gestrichen.

Der Kommentar des Regisseurs in „2 oder 3 Dinge, die ich von ihr weiß“ kann, vor allem auch aufgrund der verwendeten monotonen Flüsterstimme, auf manchen Zuschauer befremdlich wirken. Der geneigte Zuschauer sollte sich deshalb die Zeit nehmen, sich einmal ohne bestimmte Erwartungshaltung auf dieses „Experiment eines Films“ einzulassen. Wenn der Film dann auch als Zeitdokument und Porträt der 60er Jahre verstanden wird, lohnt sich das Ansehen dieses frühen Werks von Godard in jedem Fall.

Mit einem gewissen Abstand betrachtet bietet dieses sozialkritische Drama sogar auch heute noch gewisse „Anknüpfpunkte“, und zeigt, was in westlichen Gesellschaften häufig nicht gelingt.

Jersey Girl

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Gertrude und Ollie haben gerade erst geheiratet als sie bei der Geburt der gemeinsamen Tochter stirbt. Ollie Trinké, ein erfolgreicher PR Manager muss seine Tochter nun alleine groß ziehen. Während dieses Einschnitts in sein Leben verliert er auch noch seine Arbeit und seine Wohnung als er sich über Will Smith vor der gesamten versammelten Presse lustig macht. So zieht er dann zu seinem Vater nach New Jersey. Er möchte zwar seinen Erfolg im Beruf nicht aufgeben und auch so schnell wie möglich wieder nach Manhattan zurück, aber Gertie, seine Tochter sieht das ein wenig anders.

Karriere kontra Tochter
Der karrierebewusste Yuppie entwickelt sich zunächst zu einem recht hilflosen dann sehr liebevollen Vater. Wie sein Vater auch arbeitet er bei der Stadtreinigung. So hat er auch genügend Zeit für die achtjährige Gertie. Als er gemeinsam mit ihr ein Video ausleiht lernt er Maya kennen Sie arbeitet in der Videothek. Er möchte gern noch einen Porno ausleihen aber ohne das seine Tochter dies mitbekommt. Maya überredet ihn dazu, dass sie ihm im Rahmen einer soziologischen Studie zum Ausleihverhalten von Pornos befragt.

Einige Tage später treffen sich die beiden in einem Diner dort fragt Maya ihn dann nach seinem Intimleben aus. Ollie erzählt ihr, dass er seit dem Tod seiner Frau nicht mehr mit einer Frau geschlafen hat. So bittet sie ihn um einen One-Night- Stand. Zunächst lehnt Ollie ab, fährt dann aber doch gemeinsam mit ihr zum Hause seines Vaters. Dort müssen sie sich dann bald vor seiner Tochter, die überraschend nach Hause kommt, in der Dusche verstecken. Doch sie findet die beiden bevor Ollie und Maya miteinander schlafen konnten. Ollie und Maya wollen ein freundschaftliches Verhältnis zueinander aufbauen. Ollie versucht nach all den Jahren wieder ins PR Geschäft zurückzufinden. Aufgrund der Vermittlung eines Protégés hat er einen Vorstellungsterminin New York. Doch dieser ist dummerweise kurz vor der Schulaufführung seiner Tochter

Fazit
Kevin Smith inszenierte bis zu diesem Zeitpunkt Slacker-Komödien. Er verlässt für Jersey Girl seinen Standardschauplatz New Jersey und bewegt sich Richtung New York City. Wir aber auch seine anderen Filme stattet er auch „Jersey Girl mit Dialogwitz und Situationskomik aus. Der Film zeigt keinerlei Dramatik sondern ist eine bezaubernde eingängige Fell-Good Komödie was auch den Schauspielern zu zu schreiben ist. Sein bisher in den Filmen verwendete bissig böse Humor und absurde Handlungsverläufe ließ der Regisseur diesmal komplett weg. Der Film ist einfach bezaubernd und zeigt sich mit Herz und Humor.

Das Erbe

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Christoffer ist der Sohn einer Industriellenfamilie die seit Generationen erfolgreich in der Stahlindustrie tätig ist. Schon lange lebt er nicht mehr in Dänemark sondern in Stockholm. Dort hat er ein Restaurant. Eines Tages geht er ins Theater und beobachtet fasziniert die Vorstellung. Als diese vorrüber ist und der Applaus verklungen geht er hinter die Bühne. Dort möchte er Maria die junge, hübsche Schauspielerin in den Arm nehmen und werden dabei von Christoffer´s Vater überraschend besucht. Er wolle nur kurz Hallo sagen, wie er sagt. Die beiden drängen ihn zu bleiben doch er verlässt die beiden wieder schnell. Wenig später bekommt Christoffer die Nachricht, dass sich sein Vater das Leben genommen hat.

Die Beerdigung und die Firma
Auf der Beerdigungsfeier erfährt er dann, dass die Firma tief in den roten Zahlen steckt. Um sich einen Überlblick zu verschaffen spricht er mit seiner Schwester und ihrem Ehemann Ulrich. Dieser hat bereits viele Jahre in der Firma des Schwiegervaters gearbeitet und möchte gerne nun die Position des Chefs übernehmen. Die Mitarbeiter der Firma müssen erfahren, wie es um die Firma steht und Christoffer´s Mutter ist der Meinung, dass dieser die Aufgabe übernehmen sollte. Sie möchte auch, dass er anstatt Ulrich die Leitung der Firma übernimmt. Nils, der jahrzehntelang die rechte Hand von Christoffer´s Vater war, tendiert ebenfalls dazu.

Maria ist damit überhaupt nicht einverstanden. Ihrer Meinung nach habe Christoffer interessiere sich Christoffer überhaupt nicht für ein solches Unternehmen und außerdem leben sie in Stockholm. Sie und Christoffer sind beide der Meinung, dass auf Maria dort eine große Theaterkarriere wartet. Während des Besuches der Werkshalle und seiner Ansprache ändert dieser aber seine Meinung und gibt dem Drängen seiner Mutter nach. Er ist bereit dazu von nun an die Firma zu leiten und Ulrich ist sauer. Auch Maria ist entsetzt, sie war mit ihren Gedanken schon wieder in Stockholm. Christoffer teilt ihr mit, dass er für 2 Jahre die Position des Chefs übernehmen möchte. Diese wären  nötig um die Firma vor der Pleite zu bewahren. Er möchte in dieser Zeit mit einer französischen Firma fusionieren.

Aber er hat nicht mit solchen Schwierigkeiten und Hindernissen gerechnet. Seine Mutter versucht alles um ihn und Maria auseinander zu bringen. Ulrich säht Gerüchte um Christoffer bei der Bank schlecht zu machen und sowohl seine Mutter als auch Nils bestehen auf die Entlassung Ulrich´s. Da sich Christoffer ganz auf die Firma konzentrieren muss leidet immer mehr sein Privatleben darunter. Maria lebt ein anderes Leben und seine Schwester geht ebenfalls auf Abstand zu ihm aufgrund der Entlassung ihres Mannes. Dann drängt Nils auch noch auf der Entlassung von einer Menge Mitarbeiter sowie auch alte Gefolgsleute seines Vaters entlassen. Die französischen Vertragspartner wiederrum fordern die Entlassung von Nils. Christoffer fühlt sich dazu gedrängt sich entscheiden zu müssen zwischen seiner Loyalität zu seiner Familie und Maria. Dann lässt er sich auf eine Alternative ein, jedoch ohne deren Konsequenzen zu bedenken.

Fazit
Für diesen Film hat der Regisseur Per Fly um sich so gut wie möglich vorzubereiten mit mehreren Managern von Firmen unterhalten, welche verantwortlich waren für Entlassungen von Mitarbeitern. Der Regisseur richtet sein Augenmerk auf eine dänische Industriellenfamilie und konzentrierte sich in seiner ruhigen Inszenierung auf die psychologische Entwicklung. Dem Hauptdarsteller lässt er dabei die Zeit, dass innere Geschehen zu nuancieren und intensiv auszudrücken. Zusammen mit seinen anderen Filmen wie „Die Bank“ und Falsche Entscheidung“ hat er eine Trilogie geschaffen.