Darf ich bitten?

Inhalt
John und Beverly sind verheiratet und haben zwei reizende Kinder Jenna und Evan. John hat einen guten Job und Beverly ist Hausfrau und Mutter. Aber John hat das Gefühl, dass in seinem Leben etwas fehlt. Nach der Arbeit fährt er immer mit der U-Bahn nach Hause und täglich schaut er dabei an einem Gebäude hoch und sieht immer wieder eine junge Frau, die mit leerem Blick am Fenster einer Tanzschule steht.

Tanzstunden für eine Frau
Aus einem Impuls heraus springt John eines Tages einfach so aus dem Zug und meldet sich bei der Frau für Tanzstunden an. Doch dann sieht es zunächst so aus als wäre dies ein Fehler gewesen. Denn nicht Paulina, die er immer wieder gesehen hat, ist seine Tanzlehrerin sondern die ältere Miss Mitzi. John stellt sich während seiner Tanzstunden auch zunächst einmal ungeschickt an. Als er dann endlich Pauline kennenlernt, gibt sie ihm recht unhöflich zu verstehen, dass er hoffentlich nicht auf der Suche nach einem Date sei.

Je mehr Stunden John in das Tanzen investiert umso mehr verliebt er sich ins Tanzen. Es weckt in ihm wieder die Freude am Leben. Vor seiner Familie und auch vor seinen Kollegen versucht er seine neue Leidenschaft zu verheimlichen . Dann merkt er, dass einer seiner Kollegen ebenfalls ein  so begeisterter Tänzer ist, wies es nun auch John geworden ist. Nie hätte er gedacht, dass ihm Tanzen so gefallen könnte. So trainiert er nun mit seinen neuen Freunden aus der Tanzschule für den größten Tanzwettbewerb Chicagos.

Paulina erlebte vor einem Jahr eine große Enttäuschung bei einem Tanzwettbewerb. Sie lässt sich von John´sEnthusiasmus anstecken und findet ihre Freude am Tanzen wieder. Langsam wird Beverly misstrauisch. Sie versteht nicht, warum John wie ausgewechselt ist und immer weniger Zeit daheim verbringt und engagiert in ihrer Verzweifelung einen Privatdetektiv.

Fazit
Aus Japan stammt die Vorlage zu diesem Film mit dem Titel „Shall We Dansu?“. Die Geschichte von „Darf ich bitten“ gleicht einem Märchen. Dasa Werk ist schön und gefällig inszeniert und nett anzuschauen. Der Regisseur Peter Chelsom widmete sich dem japanischen Remake. In diesem Film hat Richard Gere, sonst eher unscheinbar eine ganz gewisse Aura, Die Story ist originell  und enthält einige amüsante Dialoge. Überzeugend ist auch die Performance der Schauspieler und all das macht den Film sehenswert.

Darf ich bitten ist ein toller Film über Liebe, Träume und unerfüllte Lebenswünsche. Die einzelnen Rollen sind den Stars wie auf den Leib geschrieben. Allesamt laufen zu Höchstformen auf.

Anything Else

Inhalt
Jerry Falk schreibt mit magerem Erfolg Komödien. Er ist zusammen mit Amanda. Sie hat  sich vor einen halben Jahr dazu entschlossen nicht mehr mit ihm zu schlafen. Beides macht ihn traurig. Gut, dass er einen so guten Freund hat. David Dobel ist Schullehrer. Dieser arbeitet auch als Komödienautor. Viele lange Spaziergänge machen die beiden miteinander, in denen David, Jeffrey paranoide Tipps gibt und das nicht nur im Hinblick auf das Schreiben von Komödien. Laut David soll sich Jeffrey von altem Ballast trennen, wie beispielsweies unfähigen Psychoanalytikern, schlechten Agenten und neurotischer Freundinnen.

Jerry hat einen Agenten, dessen einziger Kunde ist Jerry und so drängt sein Agent zu einer vorzeitigen Vertragsverlängerung. Jerry´s Psychoanalytiker ist auch nicht gerade eine Hilfe und schweigt eigentlich mehr als das er Jerry Tipps geben würde. Und Amanda? Auch von ihr kann sich der Komödienautor nicht trennen, totzdem er sich sicher ist, dass sie ihn betrügt.  Endgültig durcheinander gerät die Lage als Amanda´s Mutter bei den beiden einzieht. Sie ist eine alkoholsüchtige Sängerin und ihre besten Tage sind vorbei. David kommt Jerry immer wieder mit neuen Tipps und Ratschlägen. Jerry muss sich entscheiden und sich die Frage stellen wie er sein Leben wieder in Ordnung kriegt.

Fazit
Dieser Film ist ein waschechter Woody-Allen Film. Dennoch gibt es bessere. Jason Biggs zeigt eine gute Leistung und setzt seine Rolle als jugendlicher Neurotiker gut um. Christina Ricci spielt hervorragend ihre Rolle als zickige unreife Amanda und Stockard Channing verkörpert ihre Rolle bestens. Danny De Vito macht auch eine sehr gute Figur. Der Film zeigt keine klar gegliederte Geschichte sondern mehr eine Abfolge von Sketchen und Running Gags. Das Werk zeigt jede Menge Wortwitz und zahlreiche Dialoge, die kaum eine Pointe auslassen.

Der Film verlässt sich ganz auf die Interaktion der Darsteller. Diese werfen sich die Gags geradezu nur so zu. Dabei treten allerdings die Bilder in den Hintergrund. Der Reiz liegt nicht im speziell Filmischen. Eigentlich im Jahresrythmus veröffentlich Woody Allen einen Kinofilm. Nach seiner Bauchlandung mit Hollywood Ending jedoch schaffte er es mit „ Anything Else“, erst mit einjähriger Verspätung wieder ein Werk auf die Leinwand zu bringen. Von den Darstellern wird dann auch ein absolutes Wortgefechtsfeuerwerk gezündet.   

Zwar zeigt der Film nichts neues oder originelles ist aber dennoch unterhaltsam und füllt einen DVD Abend aus. Zu einem furiosen. Der Regisseur lässt den Darstellern auch einigen Spielraum. Er selbst tritt nur als Nebendarsteller auf. Auch Danny De Vito übernimmt nur eine Nebenrolle.

Bounce – Eine Chance für die Liebe

Inhalt
Buddy Amaral ist Werbeagent. Es ist kurz vor Weihnachten und Buddy wartet am Flughafen auf seinen Flug, der aber Versäptung hat. Diese nutzt er aus für einen Flirt und tauscht sein Tickelt mit Greg Janello. Er ist Familienvater und wünscht sich nichts mehr als rechtzeitig an Heiligabend bei seinen Lieben zu sein und dann ist da auch noch der Weihnachtsbaumverkauf mit seinem Sohn für die Pfadfinder. Buddy verbringt eine wundervolle Nacht mit seinem Flirt. Dann erfährt er durch das Fernsehen, dass die Maschine, in der eigentlich er gesessen hätte abgestürzt ist. Es gibt keine Überlebenden.

Schuldgefühle im Alkohol ertränkt
Buddy plagen über Monate Schuldgefühle trinkt immer mehr Alkohol und entscheidet sich dann dafür, mit der Witwe von Greg Kontakt aufzunehmen. Er möchte ihr erzählen was am Flughafen damals vorgefallen ist. Aber als er sie dann kennenlernt kommt alles ganz anders. Buddy verliebt sich in die junge Witwe und auch Abby Janello, die seitdem Tod ihres Mannes als Immobilienmaklerin arbeitet, hat sich in ihn verliebt. Das er das, was geschehen ist, nicht ungeschehen machen kann, weiß Buddy, so gern er es auch rückgängig machen würde.

Um sich etwas besser zu fühlen und Abby ein wenig unter die Arme zu greifen verschafft er Abby einen guten Geschäftsabschluss im Immobilienbereich. Es scheint alles wieder in Ordnung zu sein. Mit Feuereifer stürzt sich der Werbeagent wieder in seine Arbeit und Abby kommt immer mehr über den Tod von Greg hinweg. Doch das Geheimnis wie es zu seinem Tode kam steht weiterhin zwischen ihr und dem neuen Mann in ihrem Leben.

Abby erzählt Buddy, dass sie noch immer in Scheidung lebe und er widerrum schafft es nicht ihr die Sache mit dem getauschten Ticket zu erzählen.
Doch dann erfährt Abby doch noch die Wahrheit und ihre Liebe wird auf eine harte Probe gestellt.

Fazit
Bounce ist Romantik pur. Erst die anscheinend glückliche Liebe, der Familienvater der unbedingt rechtzeitig an Weihnachten daheim sein will und ausgerechnet dann sein Leben verliert und nicht zu vergessen Buddy, der sich schuldig fühlt und dabei fast seine Existenz verliert, doch durch eine neue Liebe wieder Lebensmut fasst. Dennoch gibt es auch Ecken und Kanten in dem Film so das er nicht ausschließlich aus Romantik besteht. Den beiden namhaften und gut gewählten Schauspielern sind keine Ecken anzusehen. Sie sind brilliant in ihren Rollen, setzen die Charaktere hervorragend um und gehen ganz auf in ihren Rollen. Sie spielen sehr natürlich und die Chemie zwischen Ben Affleck und Gwyneth Paltrow ist absolut stimmig. Sie geben ein wundervolles Paar ab und deshalb wählte der Regisseur Don Roos wohl auch diese Besetzung.

Catwoman

Inhalt
Patience Phillips ist eine sensible und schüchterne Künstlerin. Sie ist der Meinung sich immer für alles entschuldigen zu müssen, auch das es sie überhaupt gibt. Sie arbeitet als Grafikerin bei dem Branchenriesen Hedare Beuaty. Ein undankbarer Job, den sie  unter der Leitung von Georg Hedare, der recht despotisch ist, ausübt. Seine Gattin Laurel, ist ein eiskaltes Supermodel. Ihr Motto ist Jugend und Schönheit um jeden Preis.

Dann erfährt Patience ein brisantes Geheimnis und wird damit aus ihrem Mauerblümchendasein gerissen. Das von Hedares angebotenes Anti–Aging Wundermittel hält nicht das, was es verspricht. Doch ihr Wissen wird ihr zum Verhängnis. Sie wird ermordet, damit das Geheimnis auch weiter ein Geheimnis bleibt. Doch es ist noch nicht aus. Als Patience ermordert wird, wird sie im gleichen Moment neu geboren.

Verwandlung in Catwoman
Als sie erwacht ist sie nicht mehr Patience sondern Catwoman. Sie hat die Kraft, Schnelligkeit und Agilität einer Katze sowie dessen Wahrnehmungsfähigkeit. Gleichzeitig ist sie ein verführerisches Wesen. Einige Rechnungen, welche sie noch offen hat begleicht sie dann zunächst einmal als Catwoman.  Alles was sie sich bis zu diesem Zeitpunkt an Spass versagt hat gönnt sie sich erstmal. Dann lerbt sie den attraktiven Detective Tom Lone kennen und von da an ihr Doppelleben immer komplizierter. Er verliebt sich in Patience aber auch die Raubkatze fasziniert ihn.

Immer besser lernt Catwoman ihre übermenschlichen Kräfte kennen. Ihre Widersacher geraten immer mehr in Bedrängnis durch ihre Gewandtheit. Patience und Catwoman werden immer mehr zu einer Person. Keine der beiden Personen will sich den Regeln der anderen unterwerfen. Nachdem Catwoman sowohl ihre Ermordung als auch die Machenschaften von Laurel Hedare aufklären konnte schreibt sie Lone einen Brief indem sie sich als Catwoman von ihm verabschiedet.

Fazit
Der Film ist mit Sharon Stone und Halle Barry mit zwei namhaften Stars besetzt. Der Regisseur Pitof inszenierte sein Werk sehr opulent. Er sorgte vorher in meheren Filmen für die visuellen Effekte. Die Kamerabewegungen sind gut könnten aber durchaus besser sein. Sowohl Sharon Stone als auch Halle Barry machen ihre Sache hervorragend. Die eine spielt die betont überzogen das böse Ex- Model und die andere überzeugend das katzenhafte Wesen. Der Soundtrck des Films kann punkten Für fast jede Szene in dem Film hat Klaus Badelt die richtige Melodie komponiert.

Einige der im Film untergebrachten Computereffekte sind sehr geschmeidig und auch sehr ansprechend. Auch Benjamin Bratt kann als sympatischer Cop durchaus überzeugen genauso wie Lambert Wilson als Patience´s exzentrischer Chef.

Uptown Girls – Eine Zicke kommt selten allein

Inhalt
Molly Gunn ist die Tochter von Tom Gunn, einer Rocklegende. Auf Partys ist sie immer der Mittelpunkt. Sie hat alles was sie sich wünschen kann, Geld Freunde, Klamotten. Sie war noch ein Kind als ihre Eltern bei einem Flugzeugabsturz ums Leben kamen.  Das Gefühl von Einsamkeit und Verlorenheit lässt sie seitdem nicht mehr los.

Aber Ingrid und Huey ihre beiden besten Freunde lassen sie die Gefühle zumindest auf nächtlichen Feten vergessen. Auf einer dieser Partys lernt sie den jungen Sänger Neal kennen. Er will es in New York zu etwas bringen aber sich dabei nicht von der Musikindustrie verbiegen lassen. Am nächsten Morgen wachen beide gemeinsam in Molly´s Wohnung auf. Er ist begeistert von den Andenken welche Molly´s Vater ihr hinterlassen hat und sie alle aufgehoben hat. Molly beginnt zu klammern und Neal flieht aus dem Appartement.

Einsam und deprimiert
Wieder überkommt Molly das Gefühl des Verlassen seins. Sie ist deprimiert und traurig und kommt erst wieder aus sich raus als sie merkt dass ihr der Strom und das Telefon abgeklemmt wurden. Schuld daran ist ihr Vermögensverwalter, der für sie bis jetzt alles geregelt hat und einfach verschwunden ist. Molly hat keinen Cent mehr. Sie muss das Appartement verlassen und zum ersten Mal in ihrem Leben muss sie arbeiten gehen.   Ihren ersten Job, den Molly inn einem Möbelhaus hat vergeigt Molly dann erst mal.

Sie schläft während ihrer Arbeitszeit ein. Da ihre finanzielle Lage sich immer mehr zuspitzt, Molly aber auch keine Erfahrungen mit einem Job hat, verschafft Huey ihr einen Job bei seiner Chefin. Molly wird das Kindermädchen von Ray, der Tochter der Musikmanagerin Roma Schleine. Mit ihr hat Molly zunächst einige Probleme. Ray muss immer alles kontrollieren und ist arrogant und verschlossen und hat einen übertriebenen Hygiene-Wahn. Alles was sich in ihrer Reichweite befindet muss sie desinfzieren. Doch in Wahrheit ist sie ein kleines, einsames Mädchen, dessen Mutter sie nicht beachtet.

Sie behandelt Ray wie eine Erwachsene. Ray´s Vater ist schwerkrank und nicht mehr ansprechbar und liegt im Haus in einem Krankenbett in einem Zimmer. Molly merkt schnell ein Erbe zu verlieren ist nicht leicht, aber Ray´s Kindermädchen zu sein ist die Hölle. Molly hingegen ist in Ray´s Augen einfach nur furchtbar, unerwachsen und absolut unakzeptabel.

Fazit
Die Handlung des Films wird bestimmt von Ray bzw, deren Darstellerin. Sie hat die Fäden in der Hand. Die Romanze zwischen Molly und Neal tritt dabei ganz in den Hintergrund. Zum Film gehört auch eine tolle Auswahl an Musik. Der Film kann sich durchaus sehen lassen, wenngleich er auch nichts neues im Filmbereich bietet und schon mal in ähnlicher Machart gedreht wurde. Der Regisseur Boaz Yakin beabsichtigte mit „Uptown Girls, seinen stetem Aufstieg in der Branche auszubauen.

Die Idee trug die Produzentin 5 Jahre lang mit sich herum. Sowohl Brittany Murphey als auch Dakota Banning sind die ideale Besetzung für ihre Rollen, wobei Dakota sich noch ein wenig von der schauspielerischen Leistung her abhebt. Alleine sie macht den Film schon sehenswert.

Der Appartement-Schreck

Inhalt
Alex Rose und Nancy Kendricks sind ein paar und haben sich dazu entschlossen, sich ein Eigenheim zu leisten. Um das passende Objekt zu finden beauftragen sie den immobilienmakler Kenneth. Dieser wird auch bald fündig und präsentiert ihnen bald darauf ihr Traumhaus. Es ist ein charmantes Zweifamilienhaus in Brooklyn. Für beide ist es perfekt. Es liegt sehr schön und wurde liebevoll restauriert. Ein echtes Juwel, wie die beiden finden. Das Haus  kostet zwar um einiges mehr als sie eigentlich ausgeben wollen, aber bei der Ausstattung da können sie einfach nicht nein sagen.

Ein Detail gibt es allerdings noch womit sie nie gerechnet hätten. Zum Haus gehört eine unkündbare Mieterin. Es ist Mrs. Connelly, die im Obergeschoss wohnt. Sie hat schon ein gewisses Alter erreicht und ist auch gesundheitlich angeschlagen. Aufgrund dessen geht das junge Paar davon aus, dass sie allzu lange nicht mehr mit ihr in einem Haus leben werden und ihr erster Kontakt mit der Dame auch recht unauffällig. Die Dame scheint recht umgänglich zu sein.

Alte Dame entpuppt sich als Drache
Aber da haben sich die beiden wohl geirrt. Mrs. Connelly ist alles andere als pflegeleicht und gebrechlich ist sie schon mal gar nicht. Die zunächst von ihr zurückhaltend geäußerten Bitten werden schnell größer. Sie nehmen solche Ausmaße an, dass Alex´s und Nancy´s Alltag nur noch aus Reparieren, Kümmern und Beruhigen besteht. Zeit zum Durchatmen bleibt ihnen dabei keine. Manchmal ist sogar an Schlaf nicht zu denken, denn der Fernseher der alten Dame steht nicht gerade auf Zimmerlautstärke.

So langsam bröckelt die Fassade der glücklichen Existenz von Alex  und Nancy. Sie fassen den Entschluss in der Liebe und im Krieg und auf dem Immobilienmarkt ist alles erlaubt. Sie planen sogar die Dame ein wenig schneller unter die Erde zu bringen als es die Natur vorgesehen hat.

Fazit
Zur Verfügung steht aufgrund der Ausganssituation eine Menge Spielraum für Klamauk im Film. Insgesamt ist  „Der Appartement-Schreck“ eine schwarze Komödie. Das Werk ist eine unterhaltsame, leicht schräge und schnörkellose „Ben Stiller“ Komödie. Die Inszenierung zeigt witzige Auseinandersetzungendie sich auf die Auseinandersetzung eines Paares und einer nervigen alten Dame beziehen. Die Gags am Anfang des Films sind besser als die, die im Laufe des Films zu sehen sind.

Keine echten Höhepunkte
Richtige Höhepunkte oder Wendungen zeigt „ der Appartement-Schreck“ nicht. Die Überraschungen gibt es am Ende, doch besser wäre es gewesen diese über den ganzen Film zu verteilen. Ausserdem gibt es eine Mischung aus heiteren Momenten und sauertpfischem Humor. Sowohl das Produktionsdesign als auch die Kameraarbeit liefern weitere Punkte nach oben auf der Skala.

Mädchen, Mädchen 2 –  Loft oder Liebe

Inhalt
In einem sind sich die drei Freundinnen Inken, Lucy und Lena einig. Eine Dreizimmerwohnung muss her und das so schnell wie möglich. Die neue Freundin von Imken´s Vater will in ihrem Zimmer esoterische „Rebirthing Seminare“ abhalten und so muss Imken zu Hause raus. Luca sucht eine neue Bleibe, weil ihre Mutter durch ihr geschriebenes Buch „Wenn kleine Mädchen groß werden“ berühmt wurde und es für sie ein Image Verlust wäre wenn ihre eigene Tochter noch zu Hause wohnen würde.

Wohnungssuche wird dringend
Lena hat ein Dach über dem Kopf, doch geht ihr ihr Musikerfreund Lukas gehörig auf die Nerven. Wenn dieser eine Schreibblockade hat, geht er erst wieder aus dem Haus wenn ihm ein neuer Song eingefallen ist. Aber eine bezahlbare Wohnung in München ist nicht so leicht zu finden, wie die Mädchen feststellen müssen. Nachdem die Maklerbesuche nichts gebracht haben sind sie bereits kurz davor aufzugeben und zu dritt in ein Wohnklo zu ziehen mit eingebauter Kochnische. Da erhält Lucy von einem Vermieter einen heissen Tip. Sebastian Bernstein von dem sie den Tip bekommt studiert genau wie Lucy Psychologie. Sein Vater ist ein Immobilienmogul und besitzt über 2000 Wohnungen.

Allmählich wird es auch Zeit, dass die Mädchen was passendes finden, denn Lucy´s Cousin hat sich gerade von seiner Freundin getrennt und möchte seine alte Wohnung wieder haben. In dieser waren die drei Freundinnen vorübergehend untergekommen. Er will schon am selben Abend seine Wohnung zurück. Nun heisst es improvisieren. Der rettende Engel der Mädels ist wie schon so oft Inkens Kumpel Flin.  

In einem 11 qm großen Zimmer in einem Wohnheim bringen die drei erstmal ihre Sachen unter. Lena dient dann später wieder einmal als wandelnder Bankautomat für ihren Freund Lukas und Inken entdeckt für ihren Diäten und Lebensfrust zur gleichen Zeit ein gutes Ventil. Sie hat es auf Flins Zimmernachbarin, eine Französin abgesehen, die sie mit unerbitterlichem Aussprachetraining quält, da ihr ihre schlanke Figur und aufdringliche Art aufstösst.

Fazit
Drei Jahre sind vergangen seitdem der Regisseur die Komödie Mächen Mädchen inszenierte und damit einen wahnsinns Erfolg für sich verbuchte. So ist es auch nicht verwunderlich das es eine Fortsetzung gedreht wurde. Für diesen Film wurde als Regisseur Peter Gersina beauftragt. Er schaffte es den Stoff im Sinne seines Vorgängers weiterzuführen und schuf mit „Mädchen Mädchen 2 eine leichte und lockere Komödie über drei Freundinnen. Der Film beinhaltet eine gehörige Portion Charme, der ihm einige Pluspunkte beschert.

Im Vergleich mit dem ersten Film hat sich nicht viel geändert. Eines aber auf jeden Fall, die Darsteller. Die Mädchen haben sich im zweiten Teil zum ersten verändert. Das Werk zeigt auch ein wenig dramatisches Potenzial, doch es überwiegt die Komödie. Die Handlung im zweiten Teil liefert nicht viel neues. Die drei Hauptcharaktere des Films sind ordentlich entwickelt. Die Darstellerinnen der Hauptfiguren spielen hervorragend und setzen die einzelnen Charaktere brilliant um. Nicht alle der eingebauten Gags kommen so rüber wie sie sollen, dennoch ist der Film sehenswert und bietet gute Unterhaltung.

Echte Frauen haben Kurven

Inhalt
Ana hält ihr Abschlusszeugnis der High-School in den Händen. Es ist hervorragend ausgefallen. Ihr Lehrer und auch sie sind der Ansicht, dass sie eine große Zukunft vor sich hat. Dieser drängt sie auch auf das College zu gehen. Aber Ana bräuchte dafür als Tochter einer mexikanischen Einwandererfamilie ein Stipendium um das College besuchen zu können. Denn sie oder ihre Familie können die Kosten nicht tragen. Ihr Lehrer aber gibt nicht auf und schafft es für Ana ein Stipendium zu bekommen. Damit sollte doch alles geregelt sein. Doch Ana´s tyrannische Mutter hat andere Pläne für ihre Tochter. Ihrer Meinung nach studiert eine mexikanische Frau nicht.

Die Gefühle der Tochter sind egal
Sie lernt kochen, ist attraktiv und sucht sich einen Ehemann um dann eine Familie zu gründen. Die Gefühle ihrer Tochter sind ihr dabei egal. Für sie sind all das was sich ihre Tochter vorstellt nur Träumereien. Aber auch ihre Vorstellungen haben einen Haken. Ana ist laut Meinung ihrer Mutter wenig attraktiv sondern mehr fett und unattraktiv. Aber Ana fühlt sich wohl so wie sie ist und mag sich wie sie ist. Carmen will ihre Tochter in ihre Richtung lenken und so zwingt sie sie in der Näherei ihrer Schwester Estela zu arbeiten. Sie soll nähen lernen.

Fazit
Die Geschichte des Films entwickelt sich sehr langsam weiter und das eigentlich Thema gerät immer mehr in den Hintergrund. Die Beziehung zwischen Ana und ihrer Mutter steht absolut im Vordergrund. Diese macht auch die Stärke des Films aus. Sehenswert ist auch die Chemie zwischen America Ferrera und Lupe Ontiveros die absolut stimmig ist. Die beiden spielen so herzerfrischend dass sie genauso gut auch nur zu zweit den Film hätten drehen können.

Einem bestimmten Genre lässt sich das Werk schwer zu ordnen. Einen gewissen Charme hat er auf jeden Fall und hebt sich auch phasenweise von anderen Hollywoodproduktionen ab. Gelungen ist auch die Aufmachung des Films und die Handlung interessant. America Ferrera spielt ihre Rolle hervorragend. Für sie ist es ihre Debütrolle und zeigt eine brilliante Leistung. Auch Lupe Ontiveros verkörpert ihre Rolle und dessen Charakter sehr gut. Die Regisseurin des Films Patricia Cardosa umschifft sicher die Klippen des Formats. Sie inszenierte einen warmherzigen, freundlichen und undaufdringlichen Film bezogen auf Perfektionismus und Toleranz. Die Charaktere der einzelen Figuren gehen ans Herz. Zum Charme des Films kommt noch eine Portion Herz-Schmerz. Das Ende hebt sich gänzlich ab vom Rest der Geschichte.

Unter der Sonne der Toskana

Inhalt
Frances Mayes ist Schriftstellerin und ihr Leben scheint in Ordnung zu sein. Doch dann erfährt sie, dass ihr Mann eine Affäre hat und wird mit allem was zu einer Scheidung dazu gehört konfrontiert. Frances verliert nicht nur ihr Haus in San Francisco sondern alles. Ihr neues Heim ist ein heruntergekommenes Appartementhaus für frisch Geschiedene. Sie leidet sehr unter dem Schock der Trennung, dem Verlassen worden sein sowie der Ungerechtigkeit ihres Schicksals. Ihre Freunde sind in Sorge, dass sie sich nicht wieder erholen wird. Patti ihre Freundin steht ihr am Nächsten. Diese wird bald Mutter. Daher möchte sie auch nicht fliegen und schenkt ihrer Freundin eine Reise in die Toskana. Eigentlich wollte sie diese mit ihrem Freund machen.

Anfangs wehrt sich Frances, nimmt das Geschenk dann aber doch an. Gemeinsam mit einer Reisegruppe startet sie in Richtung Toskana und alle in der Gruppe versuchen sie aufzuheitern. Dann entdeckt Frances auf dem Markt von Corona eine Immobilienanzeige. Der Bus fährt welch ein Zufall an dem Objekt vorbei und Frances steigt aus um sich das Objekt anzuschauen. Sie schnappt sich ihren Koffer und schaut sich die Villa Bramasole soll an, in die sie sich auf Anhieb verliebt hat. Sie weiß, dass es verrückt ist aber gerade das reizt sie daran und kauft das baufällige Haus.

Familienwunsch mit verheiratetem Mann
Signor Martini, der Immobilienmakler steht ihr dabei zur Seite. Er organisiert ein paar polnische Arbeitskräfte. Sie vertraut Signor Martini ihre Sorgen, Nöte und Wünsche an. Sie mag nicht länger alleine bleiben. Sie wünscht sich Kinderlachen in dem Haus und sie träumt von einer Hochzeit in den Gemäuern. Diese Dinge sind für den Immobilienmakler nicht leicht, denn er ist verheiratet und gerade dabei sich in Frances zu verlieben. Die Renovierung des Hauses gestaltet sich schwieriger als gedacht. Aufgrund vieler Dinge, die im und um das Haus herum geschehen, ist Frances bald mit ihren Nerven am Ende. Patti ist ihr da auch keine Hilfe. Diese schnappt nach Luft als sie von der Neuigkeit erfährt.

Frances hat mit ihrem neuen Leben aber genug zu tun so dass sie nicht an die Vergangenheit denkt.Dann lernt sie noch Katherine kennen, eine exzentrische Lebenskünstlerin und Genießerin. Imme mehr Freundschaften knüpft Frances, wenn auch zögernd. Kurz bevor ihr die Decke auf den Kopf fällt reist sie nach Rom und trifft dort auf Marcello. Er lädt sie zu einem Ausflug in ein Strandrestaurant ein. Er irritiert Frances denn sie glaubte nicht mehr an eine Liebe für sich. Sie erliegt seinem Charme und beide verbringen eine Nacht zusammen und wollen sich bald wieder sehen.

Fazit
Die Regisseurin Audrey Wells wählt einen turbulenten Eintritt in den Film. Viele Pluspunkte sammelt er auch durch die tollen Landschaftsaufnahmen. Hinzu kommen viele kleine sich entwickelnde Romanzen und ein paar kleine Gags in genau der richtigen Mischung. Die Regisseurin schrieb auch selber das Drehbuch und zwar wirklich nach einer Vorlage von Frances Mayes selbst. In ihrem Film platziert die Regisseurin viele Referenzen auf die italienische Filmkunst. Viele Hinweise insbesondere auf Frederico Fellini. Sie weist auch auf eine Szene aus einem ihrer anderen Filme hin und zwar auf La Dolce Vita. Ihr ist ihre Liebe zum italienischen Film anzumerken.

Der Film zeigt eine frühlingsleichte Liebesgeschichte. Die Stärke liegt nicht in seiner Handlung selbst sondern in den kräftigen und pulsierenden Farben aller Jahreszeiten der Toskana sowie auch bei den Essszenen. Es ist als wenn das Essen wahrhaft zu riechen wäre.

Abgefahren – Mit Vollgas in die Liebe
 
Inhalt
Die 20 jährige Mia hat einen großen Traum. Sie möchte eines Tages als jüngste Fahrerin bei der Rallye Dakar mitfahren. Was Mia besonders mag ist die Herausforderung. Ist ihr Interesse einmal geweckt, gibt es kein Halten mehr. Dann lernt die attraktive Mia, Sherin kennen. Diese ist Fahrlehrerin und eine exotische Schönheit und Mitte 20. Außerhalb der Stadt werden immer geheime Autorennen abgehalten, zu denen sie Mia eines Tages mitnimmt. Für sie beginnt nun ein Leben mit röhrenden Motoren, wilden Partys und einer hippen Community aus lauter bunten Paradiesvögeln.

Wilde Partys und rasante Autos
Von all dem ist sie genauso fasziniert wie von den rasanten Autos sowie auch ihrer neuen Freundin. Diese lässt sich nicht unterkriegen und teilt auch noch ihre Interessen. Cosmo ist der unangefochtene Held in der Renn-Szene. Er ist cool, charismatisch und 25 Jahre alt. Sein Aussehen ist markant und stylish. Er ist es gewohnt all das was er haben will auch zu bekommen. Für ihn ist Mia eine neue Herausforderung, die sich aber als schwierig erweist. Seine Annäherungsversuche prallen bei ihr ab. Von Anfang an bietet Mia, Cosmo die Stirn, dennoch mögen sich beide aber insgeheim.

Doch das ihren Freunden oder sogar sich gegenseitig eingestehen? Nein. Umso mehr sich die beiden ineinander verlieben um so schwieriger ist es für sie ihre Gefühle zu zeigen. So tauschen sie ihre gegenseitigen Gefühle in Meinungsverschiedenheiten aus.  Die verbalen Fetzen fliegen nur so und umso mehr sprühen auch die Liebesfunken.

Die Frauen Sherin, Liane und Britt wollen Cosmo von seinem Thron stossen, sowie dessen Freund Schraube und zwar beim bevorstehenden Airport Race. Bei diesem werden jedes Jahr die besten Fahrer der Seele gekürt. Mia kann sich nicht entscheiden zwischen ihrer Freundschaft zu den Mädchen, den Gefühlen zu Sherin und den Gefühlen für Cosmo. Er erwidert zunehmend ihre Gefühle.  Sherin hat sich mittlerweile auch in Mia verliebt. Sie muss befürchten, dass diese sich aber für Cosmo entscheidet. Sie muss was unternehmen, dass ist ihr klar. Sie möchte den Zusammenhalt unter den Mädchen retten und setzt dabei alles auf eine Karte und verliert.

Mia erfährt von einem Talent-Scout der auch beim Airport Race anwesend sein soll. Er sucht neue Talente für sein Jinor-Team und wie es der Zufall will, für die Rallye Paris-Dakar. Mias Traum scheint in greifbarer Nähe zu sein. Aber Cosmo möchte ebenfalls für sich den Sieg und auch seine Karriere zu fördern.
 

Fazit
Der Film enthält eine Menge komischer Elemente. Besetzt ist das Werk mit vielen guten Schauspieler. Sissi Perlinger ist nur eine von vielen. Die Zankereien zwischen Mia und Cosmo erhalten den Film am Leben bzw. machen diesen aus. Im Prinzip geht es um nichts anderes. Zunächst ist der Film wenig vorhersehbar und es gibt immer wieder überraschendes. Doch zum Ende hin ändert sich das. Alle Darsteller können in ihren Rollen überzeugen. Das Der Regisseur baute viele gute Gags ein, die den Film zu einem amüsanten, leichten Werk machen und sich durchaus sehen lassen kann.