Orden Ogan - The Order Of Fear

Über die Band

1996 gründeten Sebastian Levermann (der als Einziger bis heute dabei ist), Sebastian Grütling und Sebastian Severin in Arnsberg in Nordrhein-Westfalen die Band Tanzende Aingewaide, die sich ein Jahr später in Orden Ogan umbenannte. Ihr erstes Demoalbum „Testimonim A.D.“, das stark vom Folk inspiriert und mit Flöten und Oboen versetzt wurde, erschien 2004 im Selbstverlag. Vier Jahre später erschien das erste Album bei einem Label: „Vale“. Mit „Eastern Hope“, das 2010 veröffentlicht wurde, waren Orden Ogan dann zu Gast in Wacken und auf dem Hard Rock Festival.

Die Besetzung heute

Levermann ist bis heute Sänger, Gitarrist und Produzent in Personalunion: Mix und Mastering entstehen in seinem eigenen Greenman Studio, was der Band einen sehr klar erkennbaren Sound gibt. Zur Besetzung rund um das Album gehören neben ihm Niels Löffler, Patrick Sperling, Steven Wussow und Dirk Meyer-Berhorn.

Eckdaten zum Album

„The Order Of Fear“ erschien am 5. Juli 2024 über Reigning Phoenix Music, vorab gab es unter anderem die Singles „My Worst Enemy“ und „Moon Fire“. Neben der regulären Fassung brachte das Label ein limitiertes Boxset heraus. Erzählerisch führt das Album die Geschichte um die Figur Alister Vale weiter, die die Band über mehrere Platten hinweg spinnt.

Das Album im Überblick

Im Verlauf ihrer Karriere haben Orden Organ schon einige Themen auf ihren Alben beackert. Zuletzt bewegten sie sich auf „Final Days“ in eher futuristischen Gefilden und konnten mich damit nicht ganz überzeugen, wie es frühere Werke vermocht hatten.

Jetzt geht der neunte Longplayer an den Start, der auf den Titel „The Order Of Fear“ hört, und der in mystisch-gruselige Sphären abtaucht. Und der eine Spur härter als sein eher glatt produzierter Vorgänger ist.

Der Auftakt

Das macht sich schon beim Opener „Kings Of The Underworld“ bemerkbar. Wo sonst ein verspieltes Intro das Album einleitete, geht es hier mit Double-Bass getrieben Power Metal bärenstark in die Vollen. Ein Auftakt, der Lust auf das Album macht.

Der Verzicht auf das übliche Intro ist mehr als eine Formalie. Er sagt schon in den ersten Sekunden, in welche Richtung diese Platte will: weniger Schauwert, mehr Druck.

Die Mitte

Und „The Order Of Fear“ hält durchaus, was es verspricht. Über den Titelsong und das folgende „Moon Fire“ (mit echtem Hitpotenzial) bis hin zu Songs wie „Blind Man“ oder „Dread Lord“ verliert man bei aller Härte die Eingängigkeit nicht aus den Augen.

Das ist die eigentliche Kunst dieses Albums: Die Songs sind kompakt und griffig, ohne dabei in Richtung Radiotauglichkeit abzubiegen. Refrains bleiben hängen, die Riffs darunter bleiben trotzdem schwer.

Das lange Finale

Über das eher sanfte „My Worst Enemy“ erreicht man schließlich das Highlight des Albums: die beiden letzten Songs „Anthem To The Darkside“ und „The Longs Darkness“, die lediglich vom Zwischenspiel „The Journey Thus Far“ unterbrochen werden und die mit rund fünfzehn Minuten Spielzeit ein Drittel des gesamten Albums ausmachen. Hier zeigen sich Orden Ogan dann in Höchstform.

Dieser Schlussblock ist der Grund, warum das Album über den ersten Durchlauf hinaus trägt. Wer nur die Singles hört, bekommt die halbe Platte mit.

Trackliste

01 - Kings Of The Underworld

02 - The Order Of Fear

03 - Moon Fire

04 - Conquest

05 - Blind Man

06 - Prince Of Sorrow

07 - Dread Land

08 - My Worst Enemy

09 - Anthem To The Darkside

10 - The Journey Thus Far

11 - The Long Darkness

Was steckt hinter dem Konzept?

Orden Ogan erzählen seit mehreren Alben eine fortlaufende Geschichte um die Figur Alister Vale, und auch „The Order Of Fear“ knüpft daran an. Man muss diesen Handlungsfaden nicht kennen, um die Songs zu mögen - die Stücke funktionieren einzeln. Wer sich aber auf die Textebene einlässt, bekommt mehr als eine Sammlung von Metal-Hymnen: Die düstere, fast schauerromantische Grundstimmung des Albums ist kein Zufall, sondern Teil des Erzählrahmens.

Das erklärt auch, warum die Platte auf das übliche Intro verzichtet und stattdessen mit dem Schlussdoppel ein regelrechtes Finale bekommt. Die Dramaturgie folgt weniger einer Singleauskopplungslogik als einem Bogen von vorne nach hinten.

Wie klingt die Produktion?

Levermann produziert, mischt und mastert seine Band selbst, und das hört man im positiven Sinn. Die Gitarren stehen weiter vorne als auf dem Vorgänger, die Chöre sind da, ohne alles zuzukleistern, und die Double-Bass bleibt auch in den schnellen Passagen definiert. Wer den sehr geglätteten Klang von „Final Days“ als zu steril empfand, bekommt hier mehr Kanten, ohne dass die Platte roh oder unaufgeräumt wirkt.

Wie schlägt sich das Album gegen den Vorgänger?

„Final Days“ war sauber, modern und in seiner futuristischen Ausrichtung recht glatt. „The Order Of Fear“ dreht diese Schraube zurück: dunklere Stimmung, härtere Gitarren, weniger Hochglanz. Wer den Vorgänger genau deswegen mochte, könnte das als Rückschritt empfinden. Wer ihn zu poliert fand, bekommt hier die Antwort darauf.

Für wen lohnt sich The Order Of Fear?

Für Fans der Band ohnehin, aber auch für Hörerinnen und Hörer, die mit Power Metal bislang wenig anfangen konnten, weil ihnen das Genre zu fröhlich und zu hell war. Die düstere Grundstimmung und die Härte im Riffing machen das Album zugänglich für Leute, die eher aus der Melodic-Death- oder Heavy-Metal-Ecke kommen.

Wer dagegen die frühen, folkig gefärbten Anfänge der Band sucht, wird hier nicht fündig. Davon ist auf dieser Platte nichts mehr übrig.

Fazit: Lohnt sich The Order Of Fear?

Nach „Final Days“ zeigen sich Orden Ogan auf ihrem neuen Album „The Order Of Fear“ wieder etwas härter und eine Spur düsterer, ohne dabei die schnelle Eingängigkeit ihre Power Metals zu verlieren. Ein ganz starkes Album, dass Fans der Band und dieser Musik mehr als begeistern wird. Eine der erfolgreichsten Metalbands Deutschlands seit den 1980ern stellt die Rezension zum Album Humanoid von Accept vor.

Unsere Bewertung

Musik: 5

Instrumentalisierung: 5

Stimme: 5

Abwechslung: 4,5

Hörspaß: 4,5