CABRIOVERDECK AUF, ALBUM IN DEN PLAYER – UND LOS!

Der Musiker:

Der in Neuseeland geborene Keith Urban kam bereits früh mit der Countrymusic in Kontakt. Aufgewachsen in Australien gewann er im Alter von acht Jahren eine Talentshow und spielte mit zwölf Jahren in Clubs. 1992 zog er nach Nashville und knüpfte Kontakte zur dortigen Musikindustrie. Mit dem Album „Keith Urban“ gelang ihm im Jahr 2000 der Durchbruch. Er wurde als bester Newcomer ausgezeichnet und heimste sogar eine Grammynominierung ein. Mit seinen Alben „Golden Road“, dass sich in den USA zwei Millionen Mal verkaufte oder „Be Here“ festigte er seinen Erfolg mit einer Mischung aus Country, Rock und Pop. Seit 2012 sitzt er in der Jury der Castingshow „American Idol“. Privat ist er seit 2006 mit der Schauspielerin Nicole Kidman verheiratet.

Das Album:

Es ist schon merkwürdig. In Deutschland ist Keith Urban eher als Mann von Nicole Kidman, den als Musiker bekannt. Das ist schade, denn den deutschen Hörern geht ein richtig guter Sänger verloren. Als Einstieg in das musikalische Wirken eignet sich dieses Greatest-Hits-Album aus dem Jahr 2007 ganz ausgezeichnet.

18 Tracks gibt es, wobei lediglich der erste Song „Romeo´s Tune“ ein neuer Titel ist. Die restlichen Songs sind ein Querschnitt der bis dato erschienenen Studioalben. Und diese Songs gehen richtig gut ab.

Es gibt knackige Countrysongs wie „Better Life“, „Who Wouldn´t Wanna Be With Me“ oder „Somebody Like You“, wobei es vor allem der letztgenannte Titel ist, der mich auf Keith Urban aufmerksam gemacht hat. Die Songs zeichnen sich durch eine tolle Mischung aus Rockgitarre und Banjo aus. Wobei Urban´s Stimme das ein oder andere mal ein wenig an Richard Marx erinnert. Auch auf Balladenseite hat Keith Urban einiges zu bieten. „Making Memories Of Us“ ist eine echte Lagerfeuerballade, „Tonight I Wanja Cry“ eine herrliche Klavierballade oder „Your Everything“ ein schöner Song mit weiblicher Stimmbegleitung.

Trackliste:

01 – Romeo´s Tune

02 – Got It Right This Time (The Celebration)

03 – I Told You So

04 – Stupid Boy

05 – Better Life

06 – Making Memories Of Us

07 – Once In A Lifetime

08 – Tonight I Wanna Cry

09 – You´re My Better Half

10 – Days Go By

11 – But For The Grace Of God

12 – You´ll Think Of Me

13 – Who Wouldn´t Wanna Be Me

14 – Raining On Sunday

15 – Where The Blacktop Ends

16 – Your Everything

17 – Somebody Like You

18 – Everybody

Fazit:

Wer auf Bryan Adams, Richard Marx oder Brad Paisley steht und sich für rockige und countrylastige Musik begeistern kann, sollte sich unbedingt mit der Musik von Keith Urban beschäftigen. Dieses Greatest Hits Album mach richtig viel Spaß und ist der passende Soundtrack für eine Fahrt mit dem Cabrio durch herrliche Sommertage. Verdeck auf, Musik an – und der Gute-Laune-Pegel steigt sofort.

MIT VOLLGAS IN DIE 60er!

Die Musikerin:

Trotz ihrer erst jungen 28 Jahre hat Marla Blumenblatt schon ein recht bewegtes Leben hinter sich. Ihre Eltern ziehen als Gastarbeiter vom Balkan nach Österreich. Marla geht in Wien zu Schule und beginnt mit Ballett. Sie erhält ein Stipendium in New York und geht von dort nach Paris, wo sie im Crazy Horse arbeitet. Nach einer vierwöchigen Probezeit werden die Tänzerinnen von der Showmanagerin benannt. So kommt sie zu ihrem Namen Marla Blumenblatt. Von Paris geht es nach Wien zurück, wo sie als Sängerin arbeitet, bevor es sie nach Berlin verschlägt, wo sie ihr erstes Album produziert.

Das Album:

Schlagerikonen wie Trude Herr, Catarina Valente oder Connie Francis sind es, denen Marla Blumenblatt auf ihrem Debütalbum Tribut zollt. Mehr noch. Der jungen Sängerin gelingt die schmale Gratwanderung zwischen Reminiszenz und Eigenständigkeit.

13 Titel präsentiert sie auf ihrem Album. In Mono produziert klingen die Songs absolut authentisch und erzeugen echtes 60er Jahre Feeling. Ohne Scheu ließ man sich von bekannten Gassenhauern inspirieren. So erinnert „Gangsterbraut“ an Trude Herrs „Ich will keine Schokolade“, ohne dabei ein müdes Plagiat zu sein. Der Titelsong „Immer die Boys“ erinnert ganz stark an die junge Catarina Valente.

Textlich ist dem Team um Marla Blumenblatt ein echter Glücksgriff gelungen. Die kleinen Geschichten passen hervorragend zur Musik der 60er, versprühen aber frech-lasziven Charme, der sehr modern ist. Titel wie „Cornetto“ oder „Unter meiner blau-weissen Markise“ sind ausgezeichnete Beispiele dafür. Auch gibt es immer wieder versteckte Anspielungen auf alte Schlagerhits, wenn sie zum Beispiel im „Gartenpavillon“ von einer roten Badewanne singt.

Stimmlich zeigt sich Marla Blumenblatt überaus wandlungsfähig, mal mädchenhaft naiv, mal kichernd, mal kreischend, lässt sie alle die bereits genannten Größen der damaligen Zeit wieder aufleben. Und das nicht nur als Kopie, sondern als ernstgemeinte Verbeugung mit jeder Menge Eigenständigkeit, denn Marla Blumenblatt lebt und liebt die Musik, die sie hier dem Hörer präsentiert.

Trackliste: 

01 – Cornetto

02 – Gartenpavillon

03 – Lichter von Berlin

04 – Gangsterbraut

05 – Gefühle zeigen ist nicht sexy

06 – Verliebt aber allein

07 – Immer die Boys

08 – Was kann ich dafür

09 – Da wo ich bin, bist du nicht

10 – Fernsehapparat

11 – Unter meiner blau-weissen Markise

12 – Wie wär´s, wie wär´s

13 – Kapitän

Fazit:

Marla Blumenblatt ist ohne Übertreibung eine der musikalischen Entdeckungen des letzten Jahres. Auch wenn das Album zum Ende hin ein wenig von seinem anfänglichen Reiz verliert, ist „Immer die Boys“ trotzdem ein hörenswertes Album und eine liebevolle Verbeugung an die gute alte Zeit. Mit dieser spielt Marla Blumenblatt sehr gekonnt und transportiert sie mühelos ins neue Jahrtausend. Für alte Schlagerliebhaber ist dieses Album sowieso ein Muss, aber auch andere Hörer sollten sich mit dem kokett-lasziven Charme von Marla Blumenblatt einmal beschäftigen. Manch einer würde dann sicher der Aufforderung nachkommen und mit ihr in die rote Badewanne steigen …

DIE RÜCKKEHR DER SPAß-METALLER!

Die Band:

Seit nunmehr 16 Jahren ist die deutsche Band Freedom Call um Sänger und Gitarrist Chris Bay in der Metal-Szene aktiv und hat in dieser Zeit einen eigenen Musikstil kreiert, der sich am besten als Gute-Laune-Power-Schlager-Metal bezeichnen lässt. Eingängige Melodien, ein überaus keyboardlastiger Sound und zahlreiche ohohoh-Chöre sind feste Bestandteile vieler Freedom Call Songs. Sieben Studio- und zwei Livealben sowie eine unheimlich gute Livepräsenz sind die bisherige Ausbeute einer Band, deren Anhänger sie abgöttisch lieben und die von der anderen Seite ebenso intensiv gehasst werden.

Das Album:

Nach dem letzten Album „Land Of The Crimson Dawn“, dass für viele Hörer ein paar Fremdschämmomente beinhaltete, besinnen sich Chris Bay und seine Mannen wieder auf ihre Wurzeln. Die 14 Songs von „Beyond“ kehren vielfach zu den Anfängen der Band zurück und sind stark vom Power Metal früherer Alben wie „Crystal Empire“ oder „Eternity“ geprägt.

Und so gehen die Franken auch gleich in die Vollen. „Union Of The Strong“, „Knights Of Taragon“ und „Heart Of A Warrior“ zeigen dem Hörer, wo der Power-Metal-Hammer hängt. Die Songs gehen richtig gut los, klingen trotzdem noch unverkennbar nach Freedom Call und machen einfach gute Laune.

Mit dem fast achtminütigen bombastischen Titelsong „Beyond“ unterstreicht die Band auch ihre kompositorischen Fähigkeiten. Der Song ist mit das Beste, was die Franken bisher im Studio produziert haben. Ein Titel mit Ewigkeitspotential. An anderen Stellen gibt es große Anleihen beim Power Metal Flaggschiff Avantasia. Titel wie „Edge Of The Ocean“ oder „Paladin“ klingen, als kommen sie direkt von der Metal Opera.

Natürlich wollen und sollen Freedom Call auch experimentieren. „Dance Of The Devil“ hat afrikanische Anleihen und „Beyond Eternit“ experimentiert mit irischen Klängen und macht aus der Schlussnummer noch ein weiteres Highlight. Diese Experimente sind diesmal auch durch die Bank gut gelungen, so dass sich der Sound von Freedom Call recht abwechslungsreich darstellt.

Trackliste:

01 – Union Of The Strong

02 – Knights Of Taragon

03 – Heart Of A Warrior

04 – Come On Home

05 – Beyond

06 – Among The Shadows

07 – Edge Of The Ocean

08 – Journey Into Wonderland

09 – Rhythm Of Light

10 – Dance Off The Devil

11 – Paladin

12 – Follow Your Heart

13 – Colours Of Freedom

14 – Beyond Eternity

Fazit:

„Beyond“ ist ein richtig gutes Power Metal Album geworden. Wer den Sound der Spaßmetaller von Freedom Call bisher mochte, wird von diesem Werk restlos begeistert sein. Doch auch Hörer, denen die letzten Album nicht gefallen haben, dürfen gerne wieder reinhören. Poppige Momente sind hier nicht vorhanden. Dafür gibt es sehr soliden und melodiösen Metal mit einem Sänger in guter Form. Somit ist „Beyond“ eine mehr als runde Sache.

Von Mäusen und Menschen von John Steinbeck

Inhalt

Der verantwortungsbewusste George und der zurückgebliebene Lennie sind zwei amerikanische Wanderfarmarbeiter, die auf der Suche nach Arbeit durch Kalifornien ziehen. Sie wollen ihren Lohn auf die hohe Kante legen, damit sie sich ihren Traum von einer eigenen kleinen Farm verwirklichen können. Doch meist können sie keinen Lohn einstreichen,  da sie es nur selten schaffen, einen Monat durchzuarbeiten. Das Problem ist Lennie. Durch sein kindliches Verhalten hat er ständig den Drang alles weiche anzufassen. Das hat den beiden Arbeitern schon oft den Job gekostet. Sie sind auf der Flucht, da Lennie ohne Boshaftigkeit das Kleid einer jungen Dame zerrissen hat, und diese dachte, Lennie wolle sie vergewaltigen.

George wird das manchmal zu viel mit Lennie. Er kümmert sich eigentlich nur um ihn weil es der letzte Wille seiner Tante war, aber er hat es satt Lennie ständig darauf hinzuweisen, das er keine Mäuse zum Streicheln fangen soll, die er dann wegen seiner unbändigen Kraft immer zerdrückt und tötet. Aber er weiß auch das Lennie ohne ihn nicht zurechtkommen würde und er eben durch seine Kraft ein verdammt guter Farmarbeiter ist.

Die beiden finden eine neue Anstellung auf einer Farm und lernen dort den alten Candy kennen. Er war früher auch als Feldarbeiter tätig, aber er seine Hand bei einem maschinellen Arbeitsunfall verloren hat, dient er eher mehr als Putzkraft und erledigt die kleinen Aufgaben, die so keiner machen würde. Candy weiß, das er, wenn er noch ein paar Jahre älter wird, wahrscheinlich entlassen wird, deshalb schließt er sich gleich an Lennies und Georges Vorhaben an. Er erzählt ihnen das er ein kleines Vermögen auf der Bank hat, das er gerne mitinvistieren würde. Die beiden willigen ein, da sie somit nur noch einen Monat schufften müssen, um alle Ersparnisse für eine kleine Farm beisammen zu haben.

Doch Lennie wäre nicht Lennie wenn er nicht wieder Ärger machen würde. Bereits am zweiten Abend kommt es zu einer Eskalation mit Curley, des Farmers Sohn. Dieser war einmal Boxer, ist jedoch alles andere als groß gebaut, weshalb er sich von jedem der größer als er ist, provoziert fühlt. Als Curley Lennie wegen seines überlegenen Körperbaus angreift, weiß dieser nicht wie er reagieren soll, da George ihn ausdrücklich verboten hat Ärger zu machen. Als George ihm jedoch zuruft, er solle sich wehren, zerquetscht er Curleys Hand. Die Farmarbeiter drohen Curley, sodass er jedem erzählt es sei ein Arbeitsunfall gewesen.

Als wäre das nicht genug, bringt Lennie versehentlich seinen jungen Hund um, und eine Folge daraus ist wiederum der Mord an Curleys Frau. Er flüchtet sich in ein Versteck, das er mit George einmal abgesprochen hatte. Die Farmarbeiter suchen ihn derweil mit Gewehren, mit dem Vorhaben ihn zu lynchen. George ist unter ihnen und findet Lennie als erstes. Er möchte ihm vor dem gewaltvollem Vorhaben der anderen schützen und tötet Lennie kurz und schmerzlos mit einem Schuss in den Hinterkopf.

George steht somit alleine da, der Traum vom Anwesen zerplatzt

Fazit

In dem Buch treten die verschiedensten Emotionen auf. Manchmal muss man über Lennies Blödheit und Naivität schmunzeln, ein andermal empfindet man Mitleid und teilweise treibt es einen fast die Tränen in die Augen. Ein wahrlicher Klassiker in Sachen Litertur, den man als Büchernarr umbedingt lesen sollte. Die Charaktere sind großartig typisisert, man kann sie sich wunderbar vorstellen und lebt mit ihnen den Alltag auf den Farmen. Ein wahrliches Meisterwerk von John Ernst Steinbeck.

ACH WOLLE …

Der Musiker:

Seit der Schulzeit macht der in Köln geborene Wolfgang Petry Musik. 1976 debütierte er mit der Single “Jeder Freund ist auch ein Mann”. Er entwickelte sich zu einer festen Größe im Schlagerbuisness und hatte weitere Hits wie “Jessica” oder “Der Himmel brennt”. Anfang der 80er wurde es deutlich ruhiger um ihn. Erst 1992 gelingt ihm mit “Verlieben, verloren, vergessen, verzeihen” wieder ein Hit. Jetzt startet Wolle, wie ihn seine Fans nennen, voll durch. Seine Alben “Einfach geil!” und “Konkret” erreichen Platz 1 der deutschen Albumcharts und von 1996 bis 2003 erhält Wolfgang Petry jedes Jahr eine Goldene Stimmgabel. Sein musikalischer Höhepunkt ist sicherlich die große Open-Air-Tour, die ihn 1999 durch alle großen Fußballstadien der Republik führt. Im September 2006 gibt er seinen Rücktritt bekannt. Mit über zehn Millionen verkaufter Tonträger ist Wolfgang Petry einer der erfolgreichsten Schlagersänger.

Das Album:

Anfang des Jahres wird über die Bildzeitung die musikalische Sensation verbreitet: Wolfgang Petry ist wieder im Studio gewesen. Etwas relativiert wird diese Nachricht durch die Tatsache, dass er “nur” seine alten Hits neu eingesungen hat. Im Vorfeld wurde dann der Song “Einmal noch” als Single ausgekoppelt. Ein Song, der auch dem Album seinen Titel gibt und der bezeichnend für das ganze Projekt ist. Einmal noch, will sich Wolle seinen Fans, zumindest studiotechnisch, präsentieren.

Leider ließ schon dieser Song Schlimmes erahnen. Im Original ist “Einmal noch” ein toller, balladesker Titel, der 1995 auf dem Album “Egal” zu finden war. Und was bekommt der Hörer jetzt: eine “tanzbare” Version, bei der alle Musikinstrumente zu Gunsten des Computers wegretuschiert wurden. Herausgekommen ist übelste WDR 4-Mallorca-Mucke.

Und so ahnte ich Böses, als ich die Trackliste des Albums las und hinter jedem Song das Wort “Tanzbar” entdeckte. Nun ist es ja nicht so, das Wolles Hits im Original nicht tanzbar waren. Im Gegenteil. Ich kann mich an keine Feier in den 90ern erinnern, die nicht mit seinen Hits gespickt war. Und auch heute kann man mit seiner Musik die Leute auf die Tanzfläche holen: Bedarf es da einer neuen Version? Klare Antwort: nein!

Ich muss auch ehrlich zugeben, dass mich das, was Wolfgang Petry hier präsentiert, nicht nur enttäuscht, sondern verärgert hat. Die alten Gesangsspuren (Sorry Wolle, aber ich glaube nicht, das hier auch nur ein Tön neu eingesungen wurde) sind allesamt mit übelstem Drumcomputersound vermanscht worden, der klingt, als habe ein pickeliger Fünfzehnjähriger mit seinem Laptop das Album gemischt. Musikinstrumente sind wirklich keine mehr zu hören, dafür jede Menge Bumm Bumm. Da Wolfgang Petrys Musik eh’ schon nicht mit dem Prädikat “Besonders Abwechslungsreich” auszuzeichnen war, wird dem Hörer jetzt ein Brei serviert, der alle vorhandenen Unterschiede in den Songs für null und nichtig erklärt. Nicht ein Titel hat im Ansatz etwas Neues oder Hörenswertes.

Trackliste:

01 – Du bist ein Wunder

02 – Das steh’n wir durch

03 – Augen zu und durch

04 – Einmal noch

05 – Verlieben, verloren, vergessen, verzeihen

06 – Wieso und weshalb

07 – Geil, geil, geil

08 – Da sind diese Augen

09 – Weiber

10 – Bronze, Silber und Gold

11 – Sieben Tage, sieben Nächte

12 – Pass gut auf dich auf

13 – Frei für dich

14 – Weiß der Geier

15 – Du bist fort

Fazit:

Bei diesem Album von einem Comeback oder gar einer Sensation zu sprechen empfinde ich schon als Frechheit. Wolfgang Petry stand immer für einfach gestrickte, aber ehrliche Musik. Und so hat er sich auch seinen Fans gegenüber verhalten. Was er sich dabei gedacht hat, diesen Einheitsbrei zu produzieren ist mir vollkommen schleierhaft. Dieser Sound ist nicht modern, sondern einfach nur grausig! Das Ziel dieses Machwerks kann es eigentlich  nur sein, ein paar Euros in die Kasse zu spülen. Und das hat er doch hoffentlich nicht nötig. Zum Schluss noch ein persönliches Wort: Lieber Wolle, entweder du kommst noch einmal mit neuen Songs im alten Gewand (worüber ich mich freuen würde) oder du genießt weiter deinen Ruhestand (den ich dir von Herzen gönne), aber so einen Mist präsentiere deinen Hörern bitte nicht noch einmal.