Back To The 80´s: No Jacket Required

Über den Sänger

Phil Collins, geboren am 30. Januar 1951 in Chiswick, London, ist ein britischer Musiker, Sänger, Songwriter und Schauspieler. Bekannt wurde er als Schlagzeuger und später als Frontmann der Band Genesis, mit der er Welthits wie „Invisible Touch“ und „I Can’t Dance“ veröffentlichte. Parallel dazu startete er eine äußerst erfolgreiche Solokarriere mit Songs wie „In the Air Tonight“ und „Against All Odds“, die ihn zu einem der meistverkauften Künstler weltweit machten.

Collins’ Musik vereint Pop, Rock und Soul und ist geprägt von seiner markanten Stimme und virtuosen Schlagzeugfähigkeiten. Neben seiner musikalischen Karriere hat er auch als Schauspieler und Autor gearbeitet. Trotz gesundheitlicher Rückschläge in den letzten Jahren bleibt Collins eine prägende Figur in der Musikgeschichte.

Phil Collins: No Jacket Required im Überblick

Veröffentlicht im Januar 1985, markierte „No Jacket Required“ den Höhepunkt von Phil Collins’ Solokarriere und etablierte ihn endgültig als internationalen Superstar. Das Album, Collins’ drittes Solo-Werk, ist eine Tour de Force aus Pop, Rock und funkigen Rhythmen, die sowohl kommerziellen Erfolg als auch kritische Anerkennung fand.

Mit über 25 Millionen verkauften Exemplaren zählt es zu den meistverkauften Alben aller Zeiten. In den amerikanischen Albumcharts stand es sieben Wochen lang auf Platz 1. Bei den Grammy Awards 1986 wurde es als Album des Jahres ausgezeichnet, dazu kamen für Collins der Preis für die beste männliche Pop-Gesangsdarbietung und, gemeinsam mit Hugh Padgham, die Auszeichnung als Produzent des Jahres.

Der Sound: warum das Album so klingt, wie es klingt

Musikalisch bietet „No Jacket Required“ einen polierten und zeitgemäßen 80er-Jahre-Sound, der von Synthesizern, elektronischen Drums und groovigen Basslinien dominiert wird. Produziert wurde das Album von Collins gemeinsam mit Hugh Padgham, der als einer der prägenden Klangarchitekten des Jahrzehnts gilt. Im Studio arbeitete Collins eng mit langjährigen Mitstreitern wie Daryl Stuermer an der Gitarre zusammen, im Hintergrundgesang sind unter anderem Sting und Peter Gabriel zu hören.

Die Verwendung von Drum Machines und Samplern, kombiniert mit Collins’ einzigartiger Perkussionstechnik, verleiht dem Album eine innovative und energiegeladene Klanglandschaft. Entscheidend ist die Kombination: Ein Schlagzeuger, der die Maschine nicht als Ersatz, sondern als zusätzliches Instrument behandelt, kommt zu anderen Ergebnissen als ein Produzent, der lediglich ein Raster programmiert. Genau das hört man auf jedem Titel. Wer den Umgang mit Maschinen vergleichen möchte, kann zu Electric Cafe von Kraftwerk greifen.

Die wichtigsten Songs

Sussudio

Das Album startet mit „Sussudio“, einem eingängigen, funkigen Pop-Song, der die Tanzflächen der 80er-Jahre eroberte. Trotz seiner kryptischen Lyrics ist das Lied ein Paradebeispiel für Collins’ Fähigkeit, einfache, aber unwiderstehliche Melodien zu kreieren. Die Bläsersätze geben dem Stück den Schub, der es bis heute vom übrigen Synthiepop der Zeit abhebt.

One More Night

„One More Night“, eine der Balladen des Albums, zeigt Collins’ sanftere Seite. Die Kombination aus gefühlvollen Vocals und minimalistischer Instrumentierung machte den Song zu einem weltweiten Hit. Hier zeigt sich die andere Hälfte seines Erfolgsrezepts: Der Mann, der die Tanzfläche füllt, kann im nächsten Moment die Lautstärke fast vollständig zurücknehmen.

Don’t Lose My Number und Who Said I Would

Mit „Don’t Lose My Number“ und „Who Said I Would“ liefert das Album zwei dynamische Tracks, die Collins’ Gespür für Groove und rhythmische Komplexität unterstreichen. Beide leben von Verschiebungen im Rhythmus, die man beim ersten Hören kaum bemerkt und die das Material bei Wiederholung tragfähig machen.

Take Me Home

„Take Me Home“, das epische Abschlussstück, beeindruckt durch seinen hypnotischen Refrain und Collins’ emotionale Darbietung. Die vielschichtige Produktion und die melancholische Atmosphäre machen den Song zu einem zeitlosen Klassiker. Als Schlusspunkt funktioniert er ideal, weil er das Album nicht mit einem Höhepunkt beendet, sondern langsam ausklingen lässt.

Long Long Way to Go

Obwohl „No Jacket Required“ oft als Party-Album wahrgenommen wird, weist es auch Momente tieferer Reflexion auf. Songs wie „Long Long Way to Go“, ein melancholisches Stück über Krieg und Entfremdung, zeigen Collins’ Fähigkeit, ernste Themen in seine Musik zu integrieren. Wer das Album auf seine Singles reduziert, überhört diese Seite vollständig.

Kritik: zu glatt für manche Ohren

Einige Kritiker warfen dem Album vor, es sei zu glatt und mainstream-orientiert. Die Synthesizer-lastige Produktion und die teils kryptischen Texte wurden von manchen als oberflächlich empfunden. Dieser Einwand ist nicht unberechtigt, denn das Album verweigert jede Rauheit und jede Unschärfe konsequent.

Dennoch ist es gerade diese makellose Produktion, die „No Jacket Required“ zu einem typischen Artefakt dieser Zeit macht. Man kann dem Album seine Perfektion vorwerfen, aber nicht, dass sie halbherzig ausgefallen wäre.

Trackliste

01 - Sussudio

02 - Only You Know And I Know

03 - Long Long Way To Go

04 - I Don’t Wanna Know

05 - One More Night

06 - Don’t Lose My Number

07 - Who Said I Would

08 - Doesn’t Anybody Stay Together Anymore?

09 - Inside Out

10 - Take Me Home

Für wen lohnt sich das Album?

Für alle, die den Klang der mittleren achtziger Jahre in seiner reinsten Ausprägung hören wollen, ist dieses Album der kürzeste Weg dorthin. Auch Genesis-Hörer, die Collins bislang nur als Bandmitglied kennen, finden hier den besten Einstieg in sein Solowerk. Wer dagegen rohe, ungeglättete Aufnahmen bevorzugt oder Synthesizer-Sounds dieser Ära grundsätzlich meidet, wird mit dem Album nicht warm werden. Für den Wiedereinstieg nach Jahren ist es dagegen ideal, weil fast jeder Titel sofort wieder abrufbar ist.

Fazit: Lohnt sich Back To The 80´s: No Jacket Required?

Zusammenfassend ist „No Jacket Required“ ein Paradebeispiel für Pop-Perfektion. Zusammen mit dem Nachfolger „…But Seriously“ zeigt es Phil Collins auf dem Höhepunkt seiner Kreativität und setzt Maßstäbe für die Produktion und Komposition von Popmusik. Trotz seiner Kritiker bleibt das Album für mich bis heute ein unverzichtbarer Klassiker und ein Beweis für Collins’ musikalisches Genie.

Unsere Bewertung

Musik: 5

Instrumentalisierung: 5

Stimme: 5

Abwechslung: 5

Hörspaß: 5