Back To The 80´s: Schwarz auf weiß

„Schwarz auf weiß” erschien 1984 bei CBS und ist das letzte Studioalbum von Spliff. Aufgenommen wurde es von März bis Juni 1984 im bandeigenen Spliff-Studio sowie in Heil’s Tonstudio und im Mad-Mix-Studio. Ein Jahr später löste sich die Band auf. Wer heute nach dem Album sucht, findet neben der ursprünglichen Vinyl-Ausgabe mit der Katalognummer CBS 26 140 auch eine CD-Wiederveröffentlichung, die 1995 bei Columbia erschien.

Von welcher Band ist Schwarz auf weiß?

Das Album stammt von Spliff, einer deutschen Rockband aus Berlin. Der Titel ist eine gewöhnliche Redewendung, deshalb landen viele Suchende erst über Umwege bei der richtigen Gruppe. Gemeint ist in aller Regel dieses Album von 1984, das musikalisch dem Deutschrock und Funkrock zugeordnet wird und mit New-Wave- und Synth-Pop-Elementen arbeitet.

Über die Band

Spliff war eine deutsche Rockband, die 1979 in Berlin gegründet wurde. Ursprünglich entstand die Band aus den Mitgliedern der Nina Hagen Band, die nach dem Ausstieg der Frontfrau alleine weitermachten. Die Gründungsmitglieder waren Herwig Mitteregger (Schlagzeug, Gesang), Reinhold Heil (Keyboards, Gesang), Bernhard Potschka (Gitarre) und Manfred Praeker (Bass, Gesang).

Spliff erlangte Anfang der 1980er Jahre große Popularität mit ihrem markanten Mix aus Rock, New Wave und elektronischen Elementen. Ihr musikalischer Stil war innovativ, geprägt von satirischen Texten und unkonventionellen Arrangements. Die Band löste sich 1985 auf und gilt bis heute als eine der prägendsten deutschen Bands der 1980er Jahre.

Warum die Band nur sechs Jahre bestand

Die Auflösung 1985 hatte weniger mit ausbleibendem Erfolg zu tun als mit musikalischen Differenzen und dem wachsenden Drang der Mitglieder zu eigenen Projekten. Herwig Mitteregger hatte schon 1983, also mitten in der aktiven Zeit der Band, sein erstes Soloalbum veröffentlicht. Reinhold Heil machte später vor allem als Filmkomponist von sich reden. Für eine Band, die aus vier ausgesprochen eigenständigen Musikern bestand, war das eher eine Frage der Zeit als eine Überraschung.

Das Album im Überblick

Nach den großen Erfolgen mit den Alben „85555” und „Herzlichen Glückwunsch!”, die beide 1982 erschienen, setzte die Band mit „Schwarz auf weiß” auf einen reiferen, teilweise düstereren Sound.

Stimmung und Themen

Das Album ist geprägt von einer melancholischen Grundstimmung und einer spürbaren Ernsthaftigkeit, die weniger verspielt wirkt als frühere Werke. Songs wie „Bahnhofshotel” und „Radio” zeigen eine klare Auseinandersetzung mit Themen wie gesellschaftlichen Zwängen, Isolation und Entfremdung. Diese inhaltliche Tiefe unterstreicht Spliffs Fähigkeit, auch komplexere, introspektive Texte in ihre Musik zu integrieren, ohne den charakteristischen Rock- und New-Wave-Sound völlig aufzugeben.

Sound und Produktion

Musikalisch bleibt die Band innovativ, wie kaum eine andere Gruppe vor oder nach ihr, und mischt weiterhin Elemente aus Rock, New Wave und Synth-Pop. Die Leichtigkeit früherer Hits wie „Carbonara” weicht hier einer atmosphärischeren und teilweise experimentelleren Herangehensweise. Besonders hervorzuheben sind die starken Arrangements und die dichte Produktion, die das Album zu einem kohärenten, in sich geschlossenen Werk machen. Besonders gelungen sind dabei die Titel „Sirius” und „Rand der Welt”.

Dass die Band in ihrem eigenen Studio aufnehmen konnte, hört man dem Album an. Es klingt nicht nach Terminplan, sondern nach Ausprobieren. Die elektronischen Flächen sind sauber in den Bandsound eingebettet, statt ihm übergestülpt zu werden, und die Rhythmusarbeit ist deutlich pointierter als bei vielen deutschen Produktionen der Zeit.

Trackliste

01 – Sirius 02 – Telefon-Terror 03 – Radio 04 – Bahnhofshotel 05 – Labyrinth 06 – Shuttle 07 – Rosalie 08 – F#-Kuss 09 – Der Clan 10 – Rand der Welt

Die Stücke, an denen sich das Album zeigt

„Sirius” eröffnet die Platte und gibt sofort den Ton vor: weit, kühl, ohne Eile. „Bahnhofshotel” und „Radio” stehen für die textliche Seite des Albums, für Bilder von Warten, Fremdheit und Berieselung. „Rand der Welt” beschließt die zehn Titel und bündelt noch einmal, was die Band an dieser Platte interessiert hat, nämlich Atmosphäre statt Refrain. Wer hineinhören will, ohne die ganze Platte zu hören, ist mit diesen vier Stücken am besten bedient.

Auffällig ist außerdem, wie geschlossen die Reihenfolge wirkt. Die zehn Titel ergeben eine Dramaturgie, keine Sammlung. Das war 1984 keine Selbstverständlichkeit, in einer Zeit, in der Alben oft um zwei Singles herum gebaut wurden.

Warum das Album als unterschätzt gilt

Obwohl „Schwarz auf weiß” weniger kommerziellen Erfolg hatte als seine Vorgänger, wird es von vielen Fans und Kritikern als unterschätztes Album gesehen, das die künstlerische Weiterentwicklung von Spliff dokumentiert. Es ist vielleicht weniger eingängig, dafür aber reifer und bietet eine tiefere, nachdenkliche Seite der Band, die bis dahin nur teilweise sichtbar war.

Ein Teil des Problems lag im Zeitpunkt. „85555” und „Herzlichen Glückwunsch!” hatten Spliff als Band mit Hits und satirischem Witz etabliert. Wer 1984 den nächsten „Carbonara”-Moment erwartete, wurde enttäuscht. Erst mit Abstand wird sichtbar, dass das Album kein Rückschritt war, sondern der Versuch, aus einer Hitband eine Albumband zu machen.

Für wen lohnt sich das Album?

Für alle, die Deutschrock der 80er nicht nur als Nostalgie hören wollen. Wer Spliff bislang über die Singles kennt, bekommt hier die andere Seite derselben Band: dichter, langsamer, deutlich weniger auf Pointen gebaut. Einsteigern sei trotzdem geraten, mit „85555” zu beginnen und danach hierher zu wechseln, weil sich der Bruch dann erst richtig erschließt.

Wer dagegen Synth-Pop und New Wave aus dieser Zeit sammelt, sollte das Album ohnehin kennen. Es gehört zu den wenigen deutschen Produktionen, die elektronische Klangfarben nicht als Effekt, sondern als Kompositionsmittel einsetzen.

Fazit: Lohnt sich Back To The 80´s: Schwarz auf weiß?

Insgesamt ist Schwarz auf weiß ein starkes Album, das Spliffs Vielseitigkeit zeigt und ihren musikalischen Horizont erweitert. Auch wenn es kommerziell nicht an die vorherigen Erfolge anknüpfen konnte, ist es für mich ein weiterer Meilenstein, der auch nach vierzig Jahren die Ausnahmestellung dieser Band in der deutschen Musikszene zeigt.

Unsere Bewertung

Musik: 5 Instrumentalisierung: 5 Stimmen: 5 Texte: 5 Hörspaß: 5